Scarred muzeja: Uma Thurman un stāsts par nodevību
"VON SHTERNBERG bija MARLEN DIETRICH, Hitchcock - Ingrid Bergman, Andre Techine - Catherine Deneuve. Šī ir īpaša saikne, par kuru es lepojos, un varbūt kādu dienu cilvēki par mani un prātu runās tikpat daudz, kā viņi saka par citām [radošām apvienībām], ”apgalvoja Quentin Tarantino intervijā 2004. gadam, kas notika Kill Bill otrās daļas pirmizrādes laikā. ".
Publiski viņš un Uma Thurman tiešām izskatījās kā klasisks duets "muzeja un mākslinieka" - arī tāpēc, ka viņi ilustrēja teicienu "pretstati piesaistīt". Viņš ir izteiksmīgs, skaļš, satraukts radītājs, kuru ir grūti aizvērt. Viņa ir Lauren Bacall no viņas laikmeta, nav pārāk runīgs, aktrise-mīkla ar aristokrātijas pieskārienu, kas izvairās no publicitātes (tas nav pilnīgi izdomāts attēls: Thurman ir cēlas saknes, kas ir mantotas no mātes, modelis, kurš vēl joprojām valkāja vācu prefiksu "fons" uzvārds) .
„Ir tas, ka šis savienojums ir tikai tur, un es nevēlos paskaidrot dažas lietas ar vārdiem,” Quentin izstrādāja šo tēmu. Un patiešām, viņš bija viens no nedaudzajiem, kas pārbaudīja aiz fasādes un spēja nodot ekrānam Thurman trauslumu un nenoteiktību, tās iekšējo spriedzi un dusmas - dusmas bezdibenis. Tas, ko viņš nav uzminējis vai vienkārši negribēja domāt, bija tas, ka šī dusmas bija vērstas gan uz sevi, gan uz tuvāko sabiedroto Harvey Weinstein personā. Skaists, bet neizbēgami toksisks mīts par muzeju un radītāju ilga vēl četrpadsmit gadus, līdz tas bija putekļi.
Atšķirība starp fasādi un nepareizo pusi Thurman gadījumā parasti ir ļoti daiļrunīga. Virspusē, bērnībā labā ģimenē, budisma audzināšana tika saņemta no kulturologa Roberta Thurmana, kas specializējies Indijā un Tibetā, un „zaļo koridoru” uz modes pasauli - no viņa mātes (Uma modeļa karjera sākās piecpadsmit gadu vecumā, un sešpadsmit viņa atradās britu Vogue vākā). Dziļumā - nenoteiktība viņa paša izskatu dēļ, kas tika veikta no bērnības, par kuru Thurmanam ir arī jālausās arī šodien: viņas apraksti laicīgajās kolonnās obligāti ietvēra apšaubāmo epitetu "brašs" ("vājš", "nesamērīgi" plāns attiecībā pret viņa augstumu) un gandrīz jebkura aktrise biogrāfija steidzami atgādina, kā bērnībā viņai bija izsmietas par viņas deguna un lielo kāju formu, un ģimenes draugs, kas piedāvāja viņu rinoplastiku - Uma bija desmit gadus vecs.
Uz nevainīgo intervētāja jautājumu: "Tu filmējāt filmā" Esi runājis "- un kā jūs sevi nomierināt?" Thurman godīgi atbildēja: "Es nedomāju.
Neviens no tiem neveicināja budistu mierinājumu uzturēšanu. Dismorfofobija, ko Thurman ir izstrādājusi bērnības gados, atkal parādījās 90. gadu beigās, kad pēc viņas meitas dzimšanas viņa sāka justies kā "nepiedienīgi stout". Pastāvīgas atsauces uz “karstākajām sievietēm uz planētas”, šķiet, ir darījušas vēl lielāku kaitējumu pašvērtējumam, pārvērtējot jau pārmērīgo cerību līmeni. Atceroties to jau nākamajā desmitgadē, Thurman uz nevainīgo intervētāja jautājumu: "Tu filmējies filmā" Be Spoke "- un kā jūs paši uzturat mieru?" godīgi atbildēja: "Es nedomāju, ka es nekur nemierosies! Es pārsteidzu visu! ... Nenoteiktība nekad nenotiek, vairāk nekā gadu jūs sākat uztvert to vieglāk, Zen veidā."
Līdzīga situācija ar karjeru Thurman. Ar apskaužamu direktoru sarakstu, ar kuru aktrisei izdevās strādāt (hronoloģiski: no Gilliam līdz fon Trīram), viņa bija hroniski neveiksmīga ar lomām un filmām, kas varēja viņu atklāt. Mīnus trīs darbi no Tarantino, reti veiksmi - no "bīstamajiem sakariem", kur astoņpadsmitgadīgā Uma nav pazaudēta, ņemot vērā Glenn Close un John Malkovich, uz "histērisko aklumu", par kuru Thurman saņēma Emmy balvu - noliedz komerciālas neveiksmes un katastrofālas kļūdas liešana Sliktās veiksmes virsotne ("Batman un Robin" un "The Avengers" pārtaisīšana, par kuru Thurman tika atzīmēta "Zelta aveņu" nominācija) sakrita ar personīgo krīzi, un aktrise neizdevās no tā bez zaudējumiem. „Es šo filozofiski ņemšu: ja jūs vēlaties būt slavens - gatavojieties maksāt rēķinus,” Uma sacīja, komentējot sāpīgu, tabloīdu plosītu šķiršanos no Itan Hawke. “Ir skaidrs, ka tas ir mans liktenis: sliktākie brīži pārklājas vislabāk.”
Lai samazinātu Thurman trīsdesmit gadu karjeru tikai sadarbībā ar Tarantino, tas būtu liels pārspīlējums, bet kopumā var saprast, no kurienes viņa viedoklis par viņu kā “viena režisora aktrise”. Tarantino, ar savu kinematogrāfisko pēdu fetišismu, noteikti nejauca Thurman kājām lielumu (aktrise un režisors jokoja, ka viņi varēja izveidot atsevišķu filmu no viņa tuvplāniem). Viņš pat nemēģināja veidot britu retro spiegu par Diana Rigg modeļiem. Līgava, Black Mamba, Beatrix Kiddo, māte „Kill Bill” nav viena, bet vairākas lomas, kas personīgi rakstītas zem prāta, un katrs no tiem ir rezonējis ar savu personīgo pieredzi. Tomēr šim jackpotam bija arī cena - un Thurman nebija gatavs to maksāt.
Jauna intervija ar New York Times, Thurman stāsta, kā Tarantino sāgas otrās daļas filmēšanas laikā, neskatoties uz aktrises protestiem, viņš pārliecināja viņu nokļūt kabrioletā un deva uzdevumu izspiest 64 km / h ātrumu no automašīnas ("Pretējā gadījumā jūsu mati rāmī netiks lidoti un būs atkal jāšauj "). Joprojām nav pilnīgi skaidrs, kas īsti bija nepareizi. Pēc Umas domām, automašīna bija bojāta, kā to norādīja viena no apkalpes locekļiem. Atgriešanās intervijā Tarantino saka, ka vainīgs ir neliels ceļa S-veida līkums, ko viņš nepamanīja, un Thurmana automašīna ieveda: „Es atnācu pie viņas, starojot ar prieku un teicu, ka nav problēmu. Uma atbildēja ... "Labi." Tā kā viņa ticēja man, man uzticējās, es teicu viņai, ka ceļš ir taisns, ka nav briesmu. Un tas tā nebija.
Kļūda bija dārga. No fiziskās traumas, kas notikušas negadījumā, aktrise līdz šim nevar atgūt. Vēl grūtāk bija saprast, ka tuvs cilvēks bez īpašas vajadzības, tikai no režisora uztraukuma un fanātiskas iecietības uz reālismu, nosūtīja viņu riskēt ar savu dzīvi.
Tarantino uz komplekta satricināja seju (piemēram, Michael Madsen raksturu) un apgrēcināja viņu ar ķēdēm cīņas ainā ar japāņu slepkavas skolnieci
Tam vajadzēja aptuveni piecpadsmit gadus, lai Thurman saņemtu šāvienu un pārliecinātos, ka negadījums noticis nevienā viņas vainas dēļ: "Mans personīgais detektīvs stāsts Nancy Drew stilā." Visus šos gadus Weinstein Company pārstāvji vai nu atteicās viņai izdot materiālus, vai teica, ka viņi to darīs, tiklīdz aktrise parakstīs dokumentu par jebkādu prasību noraidīšanu. Uma, tieši tā kā Black Mamba sauc savus ienaidniekus pēc nosaukuma: "Lawrence Bender, E. Bennet Walsh un dīvainais Harvey Weinstein ir personīgi atbildīgi [par mēģinājumu slēpt patiesību]. Viņi meloja, iznīcināja pierādījumus un turpināja melot par to, kas man radīja neatgriezenisku kaitējumu, un tad mēģināja slēpt šo faktu ”(Weinstein Company noraida Thurman apsūdzības).
"Kas man tiešām beidzās šajā negadījumā, bija lēts šāviens. Līdz tam laikam es biju izturējis daudzus elli. Es patiešām ticēju, ka es sevi upurēju par kopējo labumu un visu, ko es piekritu piedalīties, kas Es ļāva tam notikt, man tas bija kā sīva cīņa dubļos ar dusmīgu vecāku brāli, - saka Thurman, atgādinot, kā Tarantino uz komplekta satricināja viņu seju (piemēram, Michael Madsen raksturs) un aizdarīja viņu ar ķēdēm cīņā ar japāņu slepkavas skolnieci - Bet šajos gadījumos pēdējais vārds vismaz bija daudziem th. " Nelaimes gadījuma stāstā pēdējais vārds aizņēma piecpadsmit gadus un, neskatoties uz to, ka galu galā direktors atrada un nodeva aktrisei neveiksmīgās epizodes šāvienu - tas bija vērts uzticēties, kas, visticamāk, netiks pilnībā atjaunota.
Holivudā atklātajā anti-vajāšanas kampaņā daži komentētāji redzēja „radītāja un muzeja” modeļa draudus, bez kuriem, viņuprāt, „daudzas lieliskas filmas nebūtu notikušas”. Thurman un Tarantino piemērs rāda, kas ir nepareizi ar šo modeli: praksē muzeja izrādās ne vienlīdzīgs partneris, bet gan studijas sistēmas instruments un ķīlnieks, kas vējš var novest vecmodīgo "romantismu".
Fotogrāfijas:Miramax
