LABORATORIJAS Daria Parkhomenko dibinātājs par iecienītākajām grāmatām

VISPĀRĒJĀ BOOK SHELF mēs lūdzam žurnālistus, rakstniekus, zinātniekus, kuratorus un ikvienu citu par to literāro izvēli un publikācijām, kas ieņem nozīmīgu vietu grāmatu skapī. Šodien Daria Parkhomenko, LABORATORIA Mākslas un zinātnes kosmosa galerijas kuratore un dibinātāja dalās savos stāstos par iecienītākajām grāmatām.

Es biju bērns, kuram ir grūti sēdēt tāpēc es nevaru teikt, ka manā bērnībā es lasu grāmatas, mana metode, kā zināt pasauli, bija diezgan eksperimentāla. Saziņa ar grāmatām, kas bieži vien bija neparasta, piemēram, kad es biju apmēram astoņus vai deviņus gadus vecs, es no sava mātes galda satveru John Revald grāmatu "Impressionisma vēsture". Pārskatot to, es pārcēlos mākslinieku gleznas populārajai galda spēlei "Monopols", tagad spēles būtība bija nopirkt mākslas darbus, radīt filiāles, kas nav rūpnīcas, bet gan mākslinieku kolekcijas. Ar īpašu piesardzību es uzrakstīju darbu nosaukumus, to autori, radīšanas gads, visu nodeva spēļu kārtīm. Pēkšņi mani draugi un es uzzinājām impresionistu vārdus un viņu darbu. Manuprāt, šī ir ļoti atklāta pieredze, sazinoties ar grāmatu - ne tikai, lai absorbētu zināšanas, bet arī nekavējoties pārvērstu to darbībā.

Aktīvs lasīšanas periods, kad es lasīju daudz, bija vidusskola un pirmie universitātes gadi. Skolā iecienītākie rakstnieki bija Dostojevskis, Bulgakovs, Džeks Londons - viņi noteica dzīves ideju, kultūras bāzi, bez kuras tagad nav iespējams iedomāties sevi. Filozofija veidoja apziņu universitātē, man bija iecienītākais ārvalstu filozofijas kurss, kurā lasīju Nietzsche, Heidegger, Kierkegaard, Kant, Blavatsky. Tajā pašā laikā es bieži devos uz bibliotēkām: uz universitāti, vēsturisko, „ārzemnieku” - tikšanās ar retu grāmatu radīja sajūtu, ka sazināties ar dārgumu. Prieks atrast vērtīgu grāmatu ir sajūta, ko es atceros no saviem studentu gadiem, un tagad slepenu zināšanu meklēšana ir man svarīga.

Es strādāju ar zinātnisko mākslu - tā joprojām ir reti sastopama tendence kultūrā, publikācijas nerodas ļoti bieži, tāpēc vienmēr ir cerība, ka kāds ir gatavs kaut ko jaunu pateikt mūsu jomā, es vienmēr uzraugu, skatos jaunu materiālu rašanos tēmu. Darbības specifikas dēļ grāmatas par mākslas un zinātnes jomām, ieskaitot darbus kvantu teorijā, neirobioloģijā, datorzinātnēs un astronomijā, iegūst manā grāmatplauktā. Man ir īpaša saikne ar zinātnisko literatūru: ja es varu apskatīt mākslas grāmatas, tad zinātniskajām grāmatām ir nepieciešama lielāka koncentrēšanās.

Manuprāt, specializētas publikācijas ir svarīgas, par laimi, tagad gandrīz visu var atrast tiešsaistē, piemēram, mīļākie žurnāli Artforum, Leonardo, Palais de Tokyo. Nesen, gatavojoties konferencei par mākslu kosmosā, es lejupielādēju reto un nepieciešamo rakstu no MIT profesora par apmaksātu resursu - tagad bibliotēka kļūst globāla. Tas ir satriecoši, ka persona, kas sēž attālā pilsētā vai ciematā, ar internetu, var doties uz pasaules stilīgāko universitāšu bibliotēkām. Piekļuve zināšanām tagad ir neticami, un tas maina mūsu zināšanu struktūru, liek personai izvēlēties mācību priekšmetu.

Es pastāvīgi vēroju publikācijas, katalogus, kas saistīti ar mūsdienu mākslu, jaunas tehnoloģijas, zinātniskos atklājumus. Lielākā daļa manas bibliotēkas sastāv no izstāžu katalogiem, biennālēm, festivāliem - un tas kļūst par svarīgu instrumentu, arhīvu, ko izmantoju, lai atgādinātu veiksmīgus risinājumus, darbus. Kopš 1984. gada ir Ars Electronica festivālu katalogu kolekcija, festivāla attīstībai ir ērti sekot tehnoloģiskās mākslas attīstībai pasaulē, un mans gods ir tas, ka 2011. gada katalogā tika publicēts raksts ar hibrīda mākslas analīzi ar manu līdzdalību.

Iespējams, es esmu ļoti taktisks cilvēks, kas pieskaras īstai grāmatai ir prieks, no braucieniem es vienmēr atgriezos ar grāmatām bagātām čemodām, un katrs katalogs ir būtisks notikuma apstiprinājums. Neskatoties uz ikdienas paradumu patērēt informāciju tiešsaistē, es joprojām izmantoju lielu mājas bibliotēku.

Harald szeemann

"Ar cauri, jo, neskatoties uz"

Kad es izvēlējos kuratora ceļu, Haralds Zeemans kļuva par manu elku. Viņa vārdi, ka tikšanās ar māksliniekiem un labo izstāžu apmeklēšana ir labākā skola, kļuva par manu vadlīniju un rīcību. Šī smago grāmatu kā mākslas priekšmetu iznāca ierobežotā izdevumā, es to atvedu no Venēcijas biennāles. Šī retā un pilnīgā izstāžu tekstu kolekcija no 1957. līdz 2005. gadam, piezīmes, ekspozīcijas plāni, darbu skaidrojumi, personīgā sarakste ar māksliniekiem - šie dokumenti ļauj izprast lielā kuratora idejas un dzīvi.

Zeemanam kurators galvenokārt bija māksla. Viņš vispirms parādīja, ka ir iespējams un nepieciešams sajaukt mākslas darbus, zinātniskos izgudrojumus, vēsturiskos dokumentus un to sauc par "strukturētu haosu". Konceptuālisms dominēja arī dokumentā 5, kuru vada 1972. gadā, un viņš ļāva Džozefam Beujam atvērt savu tiešās demokrātijas biroju ekspozīcijas centrā. Tad galvenās mūsdienu mākslas žanras tika izveidotas instalācijas un izrādes.

Robert Piri, Roald Amundsen

"Ziemeļpols", "Dienvidpols"

Kad mani uzaicināja piedalīties zinātniskajā un mākslinieciskajā ekspedīcijā uz Arktiku, Spitsbergenā, un mans vecais sapnis kļuva realizējams, paredzot neticamu braucienu uz ledus valstību, es atklāju Amundsenas un Pearijas atklājēju dienasgrāmatas.

Reālās atmiņas par cilvēkiem var būt vēl aizraujošākas nekā zinātniskā fantastika par citām planētām. Ziemeļu un dienvidu poļi ir grāmata par cilvēka gribas spēku, raksturu un to, kā cilvēks izpaužas vissvarīgākajās situācijās un apstākļos. Atklājēji parādīja ne tikai varonību, fizisko sagatavotību un ekspedīcijas aprīkojumu, bet arī sacentās atjautībā. Kā teica Roberts Piri, „Ziemeļpola sasniegšanu var pielīdzināt šaha spēlei, kurā visi iepriekšējie panākumi, kas noved pie veiksmīga iznākuma, ir iepriekš pārdomāti.” Es biju pārsteigts par to, ka varoņi, kas pārvarēja visus necilvēcīgos šķēršļus, varēja pārvarēt necilvēcīgu apņēmību, riskējot ar savu dzīvi, lai veiktu vēl vienu soli, paplašinātu zināmās robežas, sasniegtu Zemes stabu abstrakto punktu.

Un 2010. gadā man bija paveicies piedalīties reālā Arktikas ekspedīcijā, kur tas nebija bez piedzīvojumiem: vecs šoneris, uz kura mēnesi mēs pētījām ledus un klimata pārmaiņas, aizslēdzām ledus un gandrīz lauza akmeņus, mēs brīnumaini izvairījāmies no evakuācijas un turpinājām ceļošanu . Tagad es varu saprast Arktikas un mūsdienu glaciologu pionierus, kuriem darbs "laukā" ir galvenais viņu pētniecības un centienu motivācijas elements. Atgriežoties kontinentā ar jauniem iespaidiem un zināšanām, kopā ar māksliniekiem un glaciologiem mēs izveidojām izstādi "Ledus laboratorija".

Antoine de Saint-Exupery

"Mazais princis"

Ja es būtu jāizvēlas, es šo grāmatu ņemtu ar mani uz citu planētu. Viņa nes neticamu gaismu un labestību. Tā ir bērnu grāmata pieaugušajiem, kas stāsta par svarīgāko - par mīlestību, draudzību, laipnību, sapratni. Pārskatot to dažādos dzīves posmos, katru reizi, kad es atrodu atbildi uz sevi, mājienu, kas notiek ar mani.

Exupery mudina cilvēkus nezaudēt tādas bērnišķīgas īpašības kā zinātkāre, spēja pārsteigt, fantāzēt, kuru izpausmes padara mūs laimīgus. Šī grāmata ir ļoti poētiska, daudzas izteiksmes ir kļuvušas spārnotas: "Tikai sirds ir asas redzesloka. Ar savām acīm nebūs redzama vissvarīgākā lieta," "Mīlestība nenozīmē viens otru skatīties, mīlestība nozīmē skatīties vienā virzienā."

Dmitrijs Bulatovs

"Haute couture attīstība: māksla un zinātne postbioloģijas laikmetā"

Zinātniskā māksla joprojām ir reti sastopama starpdisciplināra parādība, un diemžēl ir ļoti maz dziļo darbu ar teorētisku pamatojumu. Tāpēc ir īpaši patīkami, ka Krievijā tiek publicēta zinātnes mākslas antoloģija "Haute couture evolūcija" - mana kolēģa Dmitrija Bulatova darbs - un tā ir viena no pilnīgākajām un informatīvākajām kolekcijām mūsdienās. "Haute couture attīstība" Es vispirms ievietoju atsaucēs, kuras es ieteiktu saviem skolēniem, kā arī skatītājiem, kuri vēlas iemācīties zinātnes mākslas problēmu un perspektīvu izpratni.

Dmitrijs Bulatovs izcēla desmit sadaļas, kurās sistematizētas mākslas un neirozinātnes, robotikas, IT, biomedicīnas un nanotehnoloģiju krustojumā radušās mākslinieciskās prakses. Lielākā daļa antoloģijas tekstu tika speciāli rakstīti un tulkoti krievu valodā, kas ir ļoti svarīgi mūsu auditorijai. "Haute couture attīstība" iznāca pirms pāris gadiem un uzreiz ieguva balvu "Inovācija" kategorijā "Teorija, kritika, mākslas vēsture".

Stanislav Lem

"Tehnoloģiju apjoms"

Šo Lemas darbu ir grūti pārvērtēt, tas ir būtiski ietekmējis manu profesionālo darbību. "Tehnoloģiju apjoms" - pētījums par nākotnes tehnoloģiju morālajām, ētiskajām un filozofiskajām problēmām, "vēl neuzsākto rozes ērkšķu izpēte". Mūsu projektos mēs ar māksliniekiem ne tikai izmantojam jaunākās tehnoloģijas, bet arī kritiski tos interpretējam, pārdomājam, kas būs nākotne, un Lem jautāja: "Kāpēc nākotne?" - viņš paredzēja mākslīgo intelektu, kvantu tehnoloģijas, kosmosa braucienus, izrāvienu biomedicīnā, transhumanismā. Ļoti izteiksme "mākslīgais intelekts" pieder pie fantāzijas Lem.

"Tehnoloģiju apjoms" nav izklaidējoša zinātniskā fantastika - tā ir īpaša futūroloģijas filozofija, un tagad tas ir vēl nozīmīgāks nekā tajos gados, kad Lems to rakstīja 60. gadu sākumā. Lem ir domātājs, ar kuru es sapņotu runāt un uzaicināt viņu uz mūsu zinātniskajām un mākslinieciskajām diskusijām, ja viņš būtu dzīvs. Diemžēl pašlaik nav šāda līmeņa domātāju.

Tautas episkā Indijā

"Ramayana"

Tagad, pirms Ziemassvētkiem un Jauno gadu, es īpaši vēlos brīnumu un burvju noskaņu. Es devu šo ārkārtīgi skaisto senās Indijas epikas grāmatu no ceļojuma uz Indiju. Jūs to iziet, jūs skatāties krāsainus attēlus, piemēram, miniatūras, un jūs pārvedat uz Ramas, Sitas, Hanumanas pasauli, kur cīnās dievi, un patiesie draugi dara varonīgus darbus. "Ramajana" vērš ideālu valdnieka un varoņa tēlu, pasludina nemainīgu labas uzvaru pār ļaunajiem spēkiem. Indijā Ramayana, tāpat kā Bībele, nosaka pamata dzīves un morālās vērtības. Jogas praktizēšana un ceļošana uz Indiju, protams, veicina dziļāku izpratni par kultūras pamatiem. Ramajana ir pirmais solis, nākamais ir Bhagavad-gīta un Vedanta, garīgās gudrības kvintesence Indijā, kas māca cilvēka pašapziņu.

James westcott

"Kad Marina Abramović nomirst"

2010.gadā mēs tikāmies ar Marina Abramoviču un sāka strādāt kopā - viņas tulkošana "Mākslinieka klātbūtnē" jaunā tehnoloģiski aprīkotā versijā - "Redzes burvības mērīšana". Divu gadu darba laikā mēs kļuvām par draugiem, Marina ir cilvēks ar neticamu spēku un retu šarmu, nav iespējams viņā iemīlēties. Grāmata "Kad Marina Abramovičs mirst" ir biogrāfija, ļoti atklāta un intīma, viņa stāsta par mākslinieka dzīvi, viņas ceļu kopš bērnības, par ģimeni un mīļotājiem, par viņas attieksmi un kļūt par mākslinieku, kā arī daudzus stāstus un atmiņas par kā viņas izrādes bija un kā auditorija reaģēja uz viņiem.

Tagad ir daudzas Abramoviča radošuma publikācijas un katalogi, bet tieši šī grāmata dod priekšstatu par to ne tikai kā mākslinieks, bet arī kā spēcīgs cilvēks, bet tajā pašā laikā ļoti jutīgs un neaizsargāts. Biogrāfijas autors pat ierakstīja daudzus viņas jokus, Abramovičs patiešām patīk sākt katru tikšanos ar smieklīgu stāstu vai anekdotu. Tagad viņa ir kļuvusi par super populāru dēlu, ir daudz mītu un pat skandālu, kas ir par daudziem mītiem par viņu, rāda īsto piestātni.

Rolfs Pfeifers, Josh C. Bongard

"Kā ķermenis veido mūsu domāšanas veidu"

Jau vairākus gadus es cieši sadarbojos ar neirologiem un neirofiziologiem, mēs iepazīstinājām māksliniekus ar Kurchatova institūta laboratorijām, tāpēc es lasīju grāmatas par apziņu, atmiņu, domāšanas procesiem. Viena no manām iecienītākajām grāmatām ir Vileanura Ramachandrana „Smadzenes stāsta: kas mums liek cilvēkus” un Olivera Saksā „Cilvēks, kas paņēma savu sievu par cepuri”.

Mēs jau esam īstenojuši virkni neirozinātnes projektu, bet es turpinu izpētīt šo tēmu un iegādāties grāmatas ar jaunām pieejām. Viens no jaunākajiem atklājumiem ir MIT izdevums par to, kā ķermenis veido mūsu domāšanas veidu, ko es ievedu no Vācijas. Grāmatā rodas jautājumi par mākslīgā intelekta esamību, jaunām pieejām ķermeņa un smadzeņu savienojuma izpētei. Autori sagrauj Cartesian apziņas prioritāti "Es domāju, tāpēc es esmu" un apgalvoju, ka doma ir neatņemama no fiziskā ķermeņa, un mūsu ķermenis būtiski ietekmē mūsu apziņu.

Kazimirs Malevičs

Savāktie darbi

Ikviens zina par Suprematisma vērtību un Malevicas ieguldījumu 20. gadsimta kultūrā, bet tikai daži lasa viņa teorētiskos darbus, un tie ir pelnījuši uzmanību. Malevich ir sarežģīts un spilgts mākslinieks, nedaudz traks. Kad viņš pabeidza Suprematistu projektu, viņš pārtrauca glezniecību un desmit gadus veltīja manifestu rakstīšanai, jo zinātnieks radīja teoriju, kas apstiprina viņa redzējumu. Manuprāt, viņa raksti ir reti piemērs, kad mākslinieks izveido kontekstuālu verbālo vidi viņa darbiem, kas tagad lielā mērā ir novietots uz kuratoru pleciem.

Roger penrose

"Jaunais ķēniņa prāts"

Pagājušajā gadā, gatavojot izstādi "Kvantu sajaukšanās", es izpētīju mākslīgā intelekta un kvantu parādību tēmu. Šī ne-daiļliteratūras grāmata nāca ne pie zinātnieku padoma, kā to varētu sagaidīt, bet pēc Jekaterinburga grupas „Kur suņi darbojas” mākslinieku ieteikuma viņi ir patiesi jauni Leonardo, dzejnieki-mākslinieki un izgudrotāji vienlaicīgi.

Grāmata ir tāda, ka mūsu apziņa būtiski atšķiras no visiem, ko var modelēt ar datoru. Saskaņā ar Penrose automašīnām nekad nebūs iemācīties "saprast", viņiem nekad nebūs "ieskatu" vai "radošumu". Grāmata ir veltīta hipotēzēm un minējumiem, nevis rezultātiem, un, iespējams, tik draudzīga lasītājam. Penrose parāda, ka filozofiem ir nepieciešama kvantu teorija, lai saprastu fizisko realitāti, iepazīstinātu ar svarīgākajiem eksperimentiem un formulām pieejamā formā.

Neskatoties uz šīs grāmatas nacionālā izdevuma bezjēdzīgo, atbaidošo dizainu, ko es uzreiz iesaiņoju papīrā, grāmatas un Penrose valodas saturs ir ārkārtīgi pievilcīgs, un viņa idejas iedvesmo.