Modes nākotne: kas paredz modes tendences
Plaši pleci no astoņdesmitajiem gadiem. Krāsains kažokādas. Melna spīdīga āda, kas noteikti būtu patika "Matrix" varoņiem. Azura zilā krāsa. Tas ir tikai neliels tendenču saraksts, kas, spriežot pēc nesenajām modes nedēļām, noteiks, kā mēs gatavojamies sešos mēnešos.
Personai, kas nav pazīstama ar modes industrijas mehānismiem, var šķist, ka tendenču veidošanās ir vispārējās bezsamaņas darbības rezultāts. Viņi saka, ka dizaineri meklē iedvesmu, katrs savā, un pēc tam dažos neticami veidos, kā viņu radošās līnijas krustojas. Patiesībā viss ir daudz prozaiskāks. Viena vai otras modes desmitgades atgriešanās, noteiktas krāsas popularitāte (un dažreiz pat īpaši nokrāsu), faktiskais griezums ir ne tikai zīmola dizaineru nodaļu darba, bet arī cilvēku, kurus sauc par tendenču medniekiem, nopelns. Tie, kas precīzi zina, ko mēs vēlamies iegādāties sešu mēnešu vai pat pāris gadu laikā.
Zinot, ko jūsu klients vēlēsies nākotnē, jūs varat izveidot produktu, ko viņš noteikti patiks, un nopelnīt daudz vairāk
Tendenču prognozēšana ir to cilvēku vārds, kuru uzdevums ir atrast jaunas sabiedrības tendences, noskaņas un vēlmes. Protams, šādi analītiķi strādā ne tikai modes ziņā: šodienas tendences medības ir viena no visprasīgākajām profesijām jebkurā jomā, sākot no farmācijas līdz reklāmai un izklaides industrijai. Milzu uzņēmumi - no Coca-Cola līdz Forever 21 - iztērē miljonus konsultāciju speciālistu par tendencēm vai tendenču grāmatām ar nepieciešamo informāciju (Forever 21 ir sava tendence mednieku darbinieki). Kāpēc to darīt? Atbilde ir vienkārša: zinot, ko nākotnē vēlas jūsu klients, jūs varēsiet izgatavot produktu, ko viņš noteikti patiks, un nopelnīt daudz vairāk.
Modes industrijā ir vairākas nozīmīgas tendenču prognozēšanas aģentūras (tās tiek sauktas arī par forcasting), kuru nosaukumi ir pazīstami katram nozīmīgam, nevis ļoti zīmolam. Viens no slavenākajiem "soothsayers" ir Lidevius Edelkurt, kurš šajā jomā strādā kopš 1970. gadiem. Tās Trend Union aģentūra sadarbojas ar klientiem ne tikai modes pasaulē: vienā reizē Edelkurt konsultēja, piemēram, Coca-Cola Corporation par to, kā Sprite ieņems sevi tirgū ar jaunas, jaunākas paaudzes klientu parādīšanos. Ja pārbaudīsiet interviju ar Lediviju, kļūs skaidrs, ka viņas darbs nav skatiens uz burvju bumbu vispār, lai redzētu tajā sezonas krāsu. Edelcourt kopā ar komandu pēta uzvedības modeļus, un, pamatojoties uz to, tiek pieņemti pieņēmumi, kādā virzienā nākamajos gados modes virzīsies.
Pirms dažiem gadiem viņa teica, ka sabiedrība kļūst arvien infantilāka, bērnībā kļūst par pastāvīgu nostalģiju, tādējādi radot sev aizsargājošu kokonu. Nelabvēlīga vide un nebeidzams stress liek mums atcerēties mīļāko bēgļu tehniku no bērnības: "Es esmu mājā, es neredzu." Rezultāts ir tā saukto kidaltu masveida izskats, filmas par superherātiem, karikatūras, kas izgatavotas ne tikai bērniem, bet vienlaikus visdažādākās modes tendences: apgriezti topi un džemperi, lietas ar uzrakstiem un "nav nopietni" attēli un tā tālāk.
Vēl viens svarīgs dalībnieks šajā jomā ir Londonas WGSN aģentūra, kas dibināta 1998. gadā. Tā darbojas ne tikai modes jomā, bet piedāvā modes klientiem pilnu paketi: konsultācijas īstermiņa (divi gadi) vai ilgtermiņa (no pieciem gadiem) periodiem (starp citu, visas tendences prognozē darbu, starp citu,) tirgus, bibliotēku attēliem, ko dizaineri var izmantot, lai izveidotu kolekcijas. Bonuss papildus pilnam ziņojumam, kas, kā jūs varat uzminēt, ir daudz vērts, var pasūtīt e-pasta abonementu: WGSN komanda regulāri dalās ar interesantiem atklājumiem un rakstiem par pašreizējām tendencēm un to, kā tie nākotnē ietekmēs modi.
Ir arī LS: N Global, Future Laboratory konsultāciju uzņēmuma meitas uzņēmums. Pirms trim gadiem LS: N Global veica ilgtermiņa prognozi par "plakanās vecuma sabiedrības" parādību, tas ir, burtiski, "sabiedrību bez vecuma". Kā teikts ziņojumā, bioloģiskais vecums tagad nav svarīgi: vecāka gadagājuma cilvēki arvien vairāk cenšas saglabāt aktīvu dzīvesveidu, ceļot un valkāt apģērbu "jauniešiem". Mēs jau redzam šīs makroekonomikas tendences: pēdējos gados ir runa tikai par to, ka mode ir pārtraucis pievērst uzmanību vecumam, un, ja zīmoli un žurnāli ir atklājuši jaunu, drosmīgu, vairāk nekā 25 gadus vecu modeļu pasauli, amerikāņu apģērbu reklāmas kampaņa ar 62 gadus veco Džekiju O'Shaughnessy vai šaušana 48 gadus vecs Christy Turlington par Valentino piemēriem.
Plašs cilvēku klāsts no dažādām jomām sadarbojas ar katru forcasting aģentūru: sociologiem, sociokulturāliem antropologiem, tirgotājiem utt. Turklāt pašiem uzņēmumiem katrā stratēģiski svarīgajā pilsētā (piemēram, Ņujorkā, Berlīnē, Tokijā) ir savi „īpašie aģenti”, kas iepazīstina apkārtējo vidi un cilvēkus, un pamanīju vietējās tendences - vai tas ir vietējo iedzīvotāju veids, nevis apdari džinsi vai pēkšņi parādās daudzi maizes ceptuves ar cinnabon maizēm.
Piemēram, ielas stils nav tas, ko mēs redzējām ziņojumos no modes nedēļām, bet autentisks, ikdienas ir svarīgs informācijas avots tendenču medniekiem. Kā arī Instagram un citas digitālās platformas - WGSN ir pat nodaļa, kas atsevišķi pēta tūkstošgades, kas tos aktīvi izmanto. Visi šie eksperti savlaicīgi iecelto vietu pulcē, lai dalītos savā starpā ar pētījumu rezultātiem. Burtiski viss - ne tikai par mākslu vai ikdienas kultūru, bet arī par politiku, zinātni, modernajām tehnoloģijām.
Tikai no ārpuses šķiet, ka modes tendenču maiņa ir līdzīga haotiskai Braunas kustībai un nav pakļauta loģikai. Patiesībā tas ir process, kas krasi reaģē uz pasaules noskaņojumu. Neviens nezina, vai Christian Dior savā dzīves laikā būtu kļuvis par leģendu, viņš piedāvāja savu jauno izskatu piecus gadus agrāk vai vēlāk. Bet viņš jutās laikā, ko sievietes vēlējās pēc kara, un tāpēc viņš vēsturē rakstīja savu vārdu.
Modes tendenču maiņa neizskatās kā haotiska Braunas kustība - patiesībā tas ir process, kas strauji reaģē uz pasaules noskaņojumu
Protams, 1960. gadu dizaineriem nebija tendenču, kas neļāva viņiem izgudrot drēbes jauniem, jaunākiem klientiem, ko iedvesmojuši kosmosa sapņi. Pēc pusgadsimta šajā procesā nekas nav mainījies - ir parādījušies tikai starpnieki, kuri tagad dara zināmu darbu dizaineriem.
Līdztekus pasaules vispārējā tēla izpētei vēl viena speciālistu daļa veic vairāk lietišķus pētījumus: piemēram, tendences trenažieri, kas strādā ar audumiem un materiāliem, uzzinās par jaunākajiem tehnoloģiskajiem sasniegumiem šajā jomā, un tiem, kas specializējas krāsās, atradīsiet to, kas būs populāri nākamajos gados. gadiem Tas viss, protams, ir saistīts ar vispārējām sociālajām tendencēm. Piemēram, aktīva novatorisku materiālu - ūdensnecaurlaidīgu, ļaujot ķermenim elpot - attīstība notiek, ņemot vērā cilvēku pieaugošo interesi par fitnesa un veselīgu dzīvesveidu. No turienes arī atnākot atpūtai un sporta stila elementiem bija tendence.
Analizējot visus iegūtos datus par materiāliem, krāsām, tūkstošgades un viņu vecākiem, politisko noskaņojumu un ekonomiskās prognozes, aģentūra apkopo tendenču grāmatas - katalogus, kas apraksta nākotnes tendences ar perspektīvu vismaz uz diviem gadiem. Zīmolu dizaineriem un tirgotājiem tiek piedāvāti ne tikai ieteikumi par to, kā sarkanās krāsas ēnā vislabāk pārdot vairākos gadalaikos, bet gan diezgan precīzas prognozes par tēmām un stilu.
Šeit ir interesants piemērs. 2013. gadā Ņujorkas Metropoles muzejā tika atklāta izstāde „Punk: Chaos to Couture”. Par izstādes tēmu bija zināms pirms diviem gadiem, tas ir, jau 2011. gadā forcasting aģentūras varēja prognozēt paaugstinātu interesi par punk stilu. Rezultātā 2013. gada rudenī punk kļuva par vienu no galvenajām modes nedēļu tendencēm - šo faktu diez vai var vainot par pēkšņu dizaineru nostalgiju 1970. gadu subkultūrā.
Dažas tendences ir mazāk specifiskas. Piemēram, aģentūras var sniegt vadlīnijas, "ņemot vērā nogurumu no aizvien agresīvākām globalizācijas un konkrētām megapitālu kastēm, cilvēki centīsies tuvoties dabai." Dizaineri šo informāciju var interpretēt dažādos veidos: kāds nolemj nokļūt ziedu drukā, kāds - izdarīt likmi par dabīgiem toņu materiāliem. Neviens uztver tendenču grāmatas un padomdevēju padomus par tiešu rīcības virzienu - drīzāk tas ir vektors, kurā katrs zīmols var pārvietoties saskaņā ar savu viedokli.
Tātad, 2015. gada pavasara-vasaras sezonā WGSN aģentūra bija viena no galvenajām tendencēm „stāsts 2.0”, kas liecina par cilvēku vēlmi atgriezties pie pamatiem, neatkarīgi no tā, ko tas nozīmē. 2015. gada janvārī Alessandro Michele parādīja savu pirmo kolekciju Gucci, pilnībā pārzīmējot Milānas vintage veikalu zīmola stilu un 20. gadsimta 60. gadu beigām - 1970. gadu sākumu. Sakarā ar pārklājuma plašumu („vēsture 2.0” - vai tas ir par roku darbu, nevis 19. gadsimta parauga mašīnu vai apģērbu?), Līdzīgas tendences ir stingrākas nekā tas pats punk. Dizaineriem ir plaša darba joma, un pircējiem ir plaša izvēle. Paņemiet to pašu kursu par vēsturiskumu: ja pirms dažām sezonām tas bija nesenā modes gadu desmitiem virzienā, tad 2017. gada pavasarī-vasarā dizaineri pievērsās senākiem viduslaiku tērpiem vai kolonistu attēliem no XIX gadsimta vidus.
Tomēr pat profesionālo tendenču prognozētāji ne vienmēr ir pareizi. 2016. gada februārī Internacionālā novērošanas portālā tika intervēts WGSN tendenču vadītājs Romnijs Jēkabs. Tajā viņa burtiski saka: „Luksusa ideja ir mainījusies - tagad tiek uzskatīts par pāreju uz dārgu zīmolu vai statusa somu logotipu valkāt.” Tas viss bija saprotams 2016. gada sākumā (ja vien, protams, ņemot vērā Āzijas luksusa patērētājus), bet pagājuši vairāki mēneši, un ļoti „kiča” logotipi sāka parādīties uz skrejceļiem - atcerieties Louis Vuitton somas ar monogrammu vai Gucci T-krekls no Resort-2017 izstādes, it kā tas būtu atrodams Vjetnamas tirgus drupās.
Tagad, neskatoties uz pretējo, visas tendences nosaka patērētāji, nezinot to pašu
Logotipu modes, kas noteica visu nulles desmitgadi, patiešām atgriežas, taču tagad tās patērētāji nevēlas nojaukt savu bagātību, bet gan parādīt ironisku attieksmi pret etiķetēm un dārgiem zīmoliem. Tajā brīdī, kad mode, kā mums šķita, nonāca stilistiskā nirvānas stāvoklī, kas kaut kur starp jaunām minimālismu un athleisure, aizsākās jauni varoņi, kurus vadīja Alessandro Michele un Demnaia Gvasalia. Un šeit nekas nav par tendences mednieku nekompetenci, bet fakts, ka patērētāju noskaņojums šodien mainās par neticamu ātrumu, kas nozīmē reibinošu tendenču virpuļošanu.
Var likties, ka modes tendence, kas tiek izmantota modes, novērš pašas idejas par dizainu kā radošās domas lidojumu, un dizainers kā krāsu un griezumu ģēnijs, kas diktē sabiedrībai, ko valkāt. Līdz pagājušā gadsimta beigām tas bija šāds: mēs pazīstam Cristobal Balenciaga piemēru, kura futūristiskās kleitas izskatās nozīmīgas mūsdienu modes kontekstā, vai Rei Kawakubo, kas bija vairāku gadu desmitu priekšā feminisma tendencei un sievietes tiesībām neizskatīties skaisti tradicionālajā nozīmē, un Alexander McQueen kurš kļuva par modes priekšteci biksēm ar ļoti zemu vidukli (viņš pat nevarēja iedomāties nevienu tendenču grāmatu ar savām finansiālajām problēmām). Bet šodien situācija ir dramatiski mainījusies.
Tagad, neskatoties uz pretējo, visas tendences nosaka patērētāji, nezinot to pašu. Šeit citējot slaveno amerikāņu zinātniskās fantastikas rakstnieka William Gibson teikto: "Nākotne ir šeit. Tas vēl nav tik izplatīts." Tendences mednieku uzdevums ir laikus izlasīt nākotnes tendences veidojošos kodus, novirzīt tos uz saprotamu valodu un nodot tos zīmoliem. Zīmolu un dizaineru uzdevums ir analizēt saņemto informāciju, tulkot to vizuālajā valodā un iesniegt to klientiem jaunas kolekcijas veidā. Viss vēlreiz atkārtojas, ka modes industrija ir nopietns bizness, un lielie uzņēmumi vienkārši nav tiesīgi uzņemties risku: viņiem ir jāsniedz saviem klientiem to, ko viņi vēlas. Drīzāk fakts, ka klienti neapzināti gribēja pirms pāris gadiem, bet to saprata tikai tagad, kad viņi, kā saka, saņēma preces. Nav romantika.
Fotogrāfijas: Markoo, Aalto, Cyrille Gassiline, Alexander Wang Vīriešu apģērbi, MISBHV, Ellery, KM20, OiOi
