Viss iekļauts: Bjorks kā renesanses cilvēks
"Es esmu asinis meitenes formā ", - miniatūrs islandietis ar īsu frizūru dzied, stāvot uz skatuves rozā kleitā: tas ir tikai priekšā un kleita tiek apgriezta no vidukļa līdz kājām. Zem kleitas ir džinsi un rupji apavi: priekšā esošajai auditorijai, sev līdzīgajai auditorijai 1997.gadā Bjorks atdala savu dalību savā slavenākajā dziesmā par neprecētu meiteni panikā, kas pat iekļuva Eiropas Plus radio stacijas un krievu sieviešu žurnālu rotācijā zem virsraksta „In”. piecus gadus pirms šī erotiskā izlauzās gaisa un šeit ir m šeit ir viss, bet vēl nav izgudrots melni mati un Doberman tuksnesī.
Björk ienāca popkultūrā laikmetā, kad YouTube vietā joprojām bija MTV, bet nejaušā vīrusa jautrības vietā bija ilgi spēlējami. Kaut kā jau no paša sākuma viņai bija bezgalīgas atjaunošanas kvalitāte, kas galu galā noved pie muzejiem un kultūras vēstures galvenajās lapās. Tate izstādē (pirms tam viņi parādīja un analizēja citas atjaunināšanas meistara personību - David Bowie), runu olimpisko spēļu atklāšanā, draudzību ar David Attenborough, draugu Goldiju, divus bērnus, simtiem labāko un neparastāko vokālistu kori no pasaules , lidojums no Londonas uz Īslandi un atpakaļ, bijušais vīrs Cremaster un deviņi albumi, no kuriem katrs stuns un sāk jaunu atskaiti - tas viss nenotiek no zilās vai nejaušības. Björkā viss ir pārāk daudz tikai tāpēc, ka tas apdraud milzīgo un meklē modeļus, kuros citi pārvalda vienaldzīgus novērojumus.
Cik daudz bērnu ir pasaulē, kuri līdz 11 gadu vecumam centīsies spēlēt dažus instrumentus un lai viņu vecākus ar roku uz mūzikas skolu sāk mācīties? Kas bija bērnības murgs tiem, kuru vecāki sapņojuši dažādot Björk, bija galvenā nodarbošanās kopš trīs gadu vecuma. Un kā vienmēr notiek ar tiem, kas dara dažas lietas pārāk ilgi, ja jūs darāt vienu lietu vairākus gadu desmitus pēc kārtas, šis bizness atver simtiem seju, kas pieskaras visai pasaulei pieskārienā - no bioloģijas un daļiņu fizikas līdz Senajai Grieķijai, Fedor Tyutchev un roboti, kas var skūpstīt.
Bjorkas tekstiem labāk nav lasīt ar skepticismu: vārdos "mīlestība" viņiem ir biežāk nekā 60. gadu atbruņošanās izpausmēs.
Bjorkas tekstiem labāk nav lasīt ar skepticismu: tajos biežāk tiek atrasts vārds "mīlestība" nekā 60. gadu atbruņošanās izpausmēs, un jaunā albuma pirmajā dziesmā, kuru preses izdevums jau daudzus gadus ir nosaukts par labāko, ir frāze "Rādīt, ka jūs ievērojat savas jūtas, man ir savas emocionālās vajadzības. " Nav zināms, vai šī frāze ir adresēta bijušajam vīram, lielajam laikmetīgajam māksliniekam Matthew Barney, noteiktam hipotētiskam cilvēkam vai katram klausītājam, bet šis pastāvīgais lūgums respektēt un mīlēt savu būtību tiek dzirdēts Björkā no pirmās debijas albuma dziesmas. Tas nav īpatnējs apgalvojumu tiešumam, ja tas ir "Ja jums patīk, tad jums vajadzētu likt to gredzenam", bet tas nozīmē kaut ko par to pašu: palikt vai aiziet, neklausieties, neredzu manā virzienā, nevis kritizējiet ne mīlošo, ne spīdziniet sevi, ja neesat ieinteresēts. Iet pagātnē, man tevi nav, es brīnos ar sevi.
Kopš 1993. gada tikai visdraudzīgākie varēja palikt Björkā visu savu mutāciju laikā - ar visiem viņas ierakstiem un eksperimentiem klausītājus vadīja balss, kas ved uz pusautoru valsti, no kuras ir tik grūti izkļūt, ja jūs to kādreiz atdodat. Daudzi, kas principā bija ieinteresēti Bjorkā, bija paralizēti vai apgrūtināti ar to pašu skanējumu - kopumā viņus aizskāra nepareizās stīgas, kas nepieciešamas mīlestībai. Tātad, viņas albumi nodoti iepakojumos visiem, kas nav sasaistīti ar šī bezkompromisa vokāla adatu.
Krampji un mirgoņi, kuru vēlākos albumos bija īpaši daudz, ietekmēs ikvienu, kuram nav sirds, un negaidiet šeit - it īpaši, ja nervu balss trīcei tiek izvēlēti smagi biti, agresīvas balsis vai cita smaga artilērija. Tātad, no albuma "Volta" varētu viegli samazināt žokļus, un no "Medulla" - sākt panikas lēkmi no klaustrofobiskas sajūtas: Björk un citi mūziķi, kas gandrīz visu skaņu sēriju radīja tikai ar savu balsu spēku, pilnībā nojauca attālumu no auditorijas. Šeit viņi stāv, elpo, slimo, cieš jūsu ausī - un neiziet.
Šajā gadījumā Bjorks joprojām ir interesants, pat ja jūs izslēdzat skaļumu un nezināt viņas dziesmas. Vakar viņa ir Austrumeiropas meitene Selma, kas jau ir redzējusi un sapratusi visu par šo pasauli un vēlas nomirt, rīt viņa ir smieklīga pop dīva sarkanajā paklājā ar gulbju kleitu un pie von Trier. Tad žurnālisti jokoja un snortēja - tagad šķiet, ka kleita-gulbis ir visdziļākā un stilīgākā ideja, ja jūs spēlēja biedējošu Pelnrušķīti kleita kleita labākās mūsdienu kino manipulatora rokās.
Teritoriju karte Bjork ir daudz plašāka par 9 sejām, ko redzējām albumu vākos. Björk ir ne tikai meitene pūkajā džemperī, kas dejas uz kravas automobiļa, kas ceļo pilsētas centrā. Un ne meitene ar bailēm acīs uz albuma "Post" vāka - iespējams, labākais otrā albuma nosaukums, kas nav skaidrs, kā sacerēt, vai kā piezvanīt pēc nedzirdīgas debijas. Viņa sniedza vislabāko aprakstu par bailēm no tīras lapas un sevi vispār klipus ar Michel Gondry: Bjork ir vislabāk pārdotā grāmata, kas raksta sevi, kamēr jūs to izlasāt, un pēc tam kādu iemeslu dēļ pārtrauc to darīt, aizver to un pārvēršas stingri austi baltas lapas.
Bjorkam izdevās īstenot pieeju, ko ieteica daudzi izcili cilvēki: jūs varat būt tikai pats, pilnībā izšķīdinot procesu
Tas bija pārsteidzošs laiks, kad Bjorks atklāja Olimpisko spēļu ceremoniju, ko dažādos laikos darīja dažādi iemesli dažādos iemeslos, kā arī šeit un tagad - no Jennifer Lopez līdz DJ Tiësto. 2004. gads, Olimpisko spēļu simtgade, Atēnas. Vismazākā šī himna bija kā "Nāciet! Nāciet uz priekšu!" un vairāk - līdz pat seno spēļu būtībai un konkurencei, lai saprastu saikni ar pretinieku un uzzinātu tīro gribu uzvarēt, nevis iemeslu karogu mērīšanai stadionā. Viss stadions bija pārklāts ar kaut ko zilu un caurspīdīgu, tāpat kā viņas kleita, visi bija apdullināti, viņi norijuši un neviens neko nesaprata.
Bjorkam izdevās intuitīvi īstenot šķietami pretrunīgo pieeju, ko ieteica daudzi izcili cilvēki no Ēriks Fromms līdz Stīvam Darbam: jūs varat būt tikai pats, pilnībā izšķīdinot šo procesu. Unikāls šī procesa dokumentālais dokuments ir dokumentālā filma “Kā Bjorks tikās Attenboro”, kur eksperimentu jomā tiekas ētika un loģika, komponists un naturalists, ekscentrisks dziedātājs un nesteidzīgas un precīzas BBC balss.
Viņu saruna izklausās kā dialogs no "nymphomaniac": tas ir par orgasmu, un tas ir par zveju, bet abi ir vienisprātis un būtībā runā par to pašu: par katra mākslinieka mēģinājumu absorbēt visu pasauli bez atpūtas un aprēķināt šo vispārējo modeli, uz kuras atrodas stave, zāli un zvaigžņotās debesis virs mums. Tieši to veica renesanses mākslinieki, kas izgudroja multidisciplinaritāti jaunā Eiropas kultūrā un vienmēr atstāja novārtā pārbaudīto tehnoloģiju, pirms radās iespēja lidot lidot uz debesīm. Da Vinci un viņa laikabiedri ir freskas, kas ir nokritušās, pateicoties eksperimentiem ar krāsas sastāvu, un gaisa kuģu zīmējumi, kas nav lidojuši.
Dažādos veidos David Attenborough un Björk Gudmundsdottir runā par to, kā haoss taksometri un kāda iemesla dēļ vienmēr taksometrs rīkojuma virzienā, pat ja šķiet, ka pasaule ir ārpus kontroles. Dokumentālajā filmā kādā brīdī parādās lielākās mūzikas instrumenta īpašnieks uz Zemes, ko pārvadā vairākas lidmašīnas un kas savākts dienās. Un pēc tam - pāris desmiti vokālistu, kas atdarina jebkuru dabisko skaņu ar mēli un balsenes: no lietus piliena līdz uzbrukuma rēkumam pirms uzbrukuma. Un visi kopā viņi mācās piezīmes, improvizē, klieg un izlozē, sākot tikai no instinktiem un gatavajiem mūzikas modeļiem, kas mums nevajadzētu cīnīties. Pīkstiens pēc čukstēšanas, gājiens pēc zilonis - un viss bez spriedzes, iet ar plūsmu.
Bjorks mirst un atdzimst albumos, to vāciņos, klipus, bērnus un vīrusus. Un kāda iemesla dēļ tā ir viņas neiespējama, kolektīva, apvēršot lielisku darbu, kas šķiet tik egoistisks, autorīgs, iemiesots un vienkāršs - neskatoties uz to, ka tas nokrīt mūsu acīs. Un tas iznāk tieši tāpēc, ka Bjorks vēlas medīt, nevis no grīdas. Galu galā, ja jūs esat asins strūklaka meitenes formā, nešķiet, ka esi tikai meitene.