Rakstniece Sasha Denisova par mīļākajām grāmatām

VISPĀRĒJĀ BOOK SHELFmēs jautājam varoņiem par viņu literatūras izvēli un izdevumiem, kas ieņem nozīmīgu vietu grāmatu skapī. Šodien režisors, prozas autors, Meyerholdas centra Sasha Denisova galvenais dramaturgs stāsta par savām iecienītākajām grāmatām.

Kā bērnam man bija maz kontaktu ar saviem vienaudžiem, un grāmatas bija mani vienīgie draugi. Vecmāmai ar uzvārdu Van der Reut (flāmu saknes - Til Ulenshpigel atbild uz manu sirdi kā daļu no savas ģenealoģijas), kā teica, bija plaša bibliotēka, bet ar publikācijām līdz 1917. gadam. Tātad sākumā es iemācījos lasīt ar yatyami - paskatījos uz tām mācību grāmatās skolā, bet bez panākumiem. Vecmāmiņa mani slepeni mācīja lasīt, kad man bija pieci gadi. Man bija liegta bērnudārza (saaukstēšanās, neveiksme) - kāpēc, kad ir flāmu vecmāmiņa, pārrakstot ievērojamas cilvēku biogrāfijas no rokas pie notebook? Kādu dienu mana māte atnāca mājās no darba, un es pārdomāti lapojos grāmatā. Mamma bija dusmīga, domājot, ka es izlieku, un mani pārsaucu uz zemes gabalu. Tas bija "Mazais princis" - un es viņam pateicu. Protams, bija nepieciešams kļūt par rakstnieku ar šādu fonu.

Galvenais lasītāja lūzums, izņemot to, kas tika lasīts bērnībā (Stevenson, Defoe, Boussinghard, kurš audzēja piedzīvojumu meklējumus, angļu romānus, kas iedvesmoja lepnumu un aizspriedumus, un grāmatas par partizāniem, kas stāvēja atšķirībā - stiprā garā un Jauno gvardu, - pastiprināja vēlmi pēc varonības ), notika universitātē. Deviņdesmito gadu vidū bija tulkoto grāmatu uzplaukums, un krievu klasika manā prātā tika izspiesta Marquez, Borges, Cortazar. Krievu literatūra bija “pārtikas minimums” Maslovas “piramīdā” - nekas nebija lepns par krievu filologu: labi, viņi to lasīja saskaņā ar programmu. Bet bija saindēšanās, pateicoties Umberto Eko, Joyce snobberijai, Kafkas noslēpumainībai. Ko es varu teikt - telpā karājās pašizgatavots plakāts "Pruss no Proust".

Saša Sokolova dēļ es nomainīju savu vārdu no pilnas Aleksandras līdz kamerai Sasha. Krievu autoru intereses bija tikai "atgriešanās": Platonovs, Bulgakovs, Nabokovs, Mandelstam, Oberiuts. Darbs "Teksts kā lingvistiska un pragmatiska parādība romāna" Dāvana "materiālā nekad nav rakstīts - tā nolēma iesaistīties savā radošumā. Tad Čečovs tomēr atgriezās pie manis ar Rayfield biogrāfiju. Arī pirmie gadi Maskavā man šķita, ka esmu „pārdodot pa līniju”. Bet bija labi cilvēki, kas mani uzstāja teātrī, it kā bezdibenī - un ir aktieri, mēģinājumi, kaislības, kliedzieni, kliedzieni, šaurs labvēlīgu kolēģu loks. Tāpēc es mainīju profesiju un atkal iemīlēja Čehovu.

Bet amerikāņu literatūra "mani" darīja. Mans mentors, ievērojams amerikāņu Tamara Denisova, nogalināja par to, ka nezināja Hemingveju, Faulkneru, Steinbeku, Vonnegutu un Delillo. Jauns romāns un jauna žurnālistika - Wolfe, Mailer, Capote, Thompson - man kļuva par rīcības virzienu. Un spēles „Hotel California” 1960. gadu pasaules vēstures centrā (kurā es nekad neesmu bijis) ir notikumu un valodas rekonstrukcija saskaņā ar Amerikas literatūru, ko es mīlu. Es garām dokumentālo runu krievu prozā, kuru es tiku pieradis amerikāņu literatūrā un dokumentālajā teātrī. Un tagad Tart, Cunningham, Yanagihara ir daudz tuvāk realitātei: “tauku” romāna tradīcijās viņi apraksta ļoti mazu dzīvi ar visām detaļām. Mūsdienu krievu literatūra vēl nav sekojusi šim virzienam: šādai pieejai ir vajadzīgs liels dokumentālo materiālu krājums. Amerikāņi to dara jau ilgu laiku un labi, un mēs joprojām dzīvojam Krievijā ar sveci, kas deg uz galda.

Tagad manā galvenajā devā ir amerikāņu treneru grāmatas par scenāriju prasmēm, jauniem rietumu romāniem un grāmatām par smadzenēm. Jau vairākus gadus esmu rakstījis grāmatu par manu smadzenēm - dialogā ar to. Nedrošībā par produktivitāti un efektivitāti, ko es absorbēju tonnās, bieži vien ir nepieciešams rakstīt dzīves mērķi uz papīra gabala: katru reizi, kad es pulcēju, bet kaut ko nojauc, lai efektivitāte vēl nav uzkrāta. Kas mani iespaido šajās grāmatās, ir fakti par omega skābēm vai prefrontālās garozas funkcijām, kas rada ilūziju, ka dzīvi var mainīt, radot jaunus nervu savienojumus.

Četras reizes nedēļā es mācos un jūtos kā audiogrāmata. Ja mēs dodamies uz Nesbyo ekrāna versiju, tad tas nozīmē, ka mani studenti ir lasījuši Nesbe, viņiem ir viss pie rokas. Mēs vairs neesam gatavi nogalināt grāmatas: mēs dzīvojam lielveikalā, kur plauktos ir tūkstošiem produktu, un ikviens var tikt izmantots - rīt viņš strādās jums.

John steinbeck

"Ceļošana ar Čārliju Amerikā."

Steinbeck sēž piekabē ar biedējošu pūdeli un ceļo uz inkognito. Pieaugušajā vecumā viņš mēģina atklāt savu valsti, viņš saskaras ar Teksasā gatavotu tītara noslēpumiem un pilnībā automatizētiem restorāniem - jau 1962. gadā. Kluss ceļojuma apraksts, skaudīgs skaudības dēļ, jo krievu rakstnieks, pat ja viņš kaut kur aizgājis, diez vai būtu saņēmis tādu svētlaimīgu darbu pie izejas. Rakstot romānu par 60. gadiem Amerikā un par jauniešiem mūsdienu Krievijā, man gan šī, gan nākamā grāmata ir atsauces.

Andy Warhol

"Andija Vorhola filozofija (no A līdz B un otrādi)"

No Vorhola ir atstātas vairākas izcilas grāmatas, un tās sniedz priekšstatu par viņa paradoksālo un vienlaikus arī mierīgo loģiku. Seksu un mīlestības kursi, kas iegādājas magnetofonu kā emocionālās dzīves beigas, pasūtot kaut ko līdzīgu vardes kājām zaudēt svaru - aiz viņa maksimuma ir cilvēka, kurš ir ļoti neatkarīgs savā mākslas filozofijā un ļoti vientuļš, portrets. Pat tas, kurš ir izveidojis bruņas koncepciju, ir mirstīgi neaizsargāts. Tsim, Andy iestājas skatuves ar dokumentāliem monologiem par to, kā viņa mīl savu izvēlēto Ameriku no sajūtām un darbiem. Kāds skaists teātris - mīļākā grāmata, kuru varēsiet pārvērst par dzīvu Andi uz skatuves.

Kendra levin

"Rakstnieka Odissija. Kā atrast iedvesmu un saglabāt termiņu"

Vēl viens Campus's Tousandsome Hero pielāgojums ir vienāds ar Christopher Vogler, kurš uzrakstīja Holivudas scenāristu rokasgrāmatu. Šeit varoņu klaiņojumu archetipi tiek nodoti rakstnieku mocībām. Kas traucē jums rakstīt - sapņot par sarkano paklāju (tas ir Rakshasas sliekšņa sargs, zīmējot tukšus sapņus), Dodger, kurš ienāk rakstniekā stuporā vai ēnā (partijas spoks, kas brīdina, ka viss, ko rakstāt, ir slikts un nevienam nav vajadzīgs. )? Izrādās, ka rakstīšanas posmi ir sadalīti "sezonās" - tādēļ, ja jūs tagad neparakstāt nopeltās lietas, visticamāk, jums ir "ziema", un jums vienkārši nepieciešams atpūsties. Vērtīgs pabalsts, stiprinot ticību sev pie galda, kur tas ir tik vientuļš, pastāvīgi kaut kas šķiet (svece, kas deg) un galvenās cīņas ar sevi notiek.

Peter Aroyd

"Šekspīrs. Biogrāfija"

Akoyds, kam mēs mīlam vēsturisko autentiskumu un izdomāto vieglumu, kā arī gidu romānus, Londonu, Stambulu, Džonu Dee un Hitchcock, rakstīja svarīgu un kategorisku lietu, beidzot ar jautājumu "Vai tā bija vai nē?" Kāpēc manuskriptos nebija piezīmju? Ko darīja divi tūkstoši “Globe” skatītāju, kas spīdēja un izspieda pie aktieriem, ja viņiem nepatīk šovs? Kāpēc Šekspīra spēlē tāds lielisks herbārijs? Kur ir vēlme iegādāties mājas? Kāds bija viņa mirušā dēla vārds un vissvarīgākais, no kurienes radās šāda daiļrunības plūsma? Šekspīrs kā Elizabetes laikmeta produkts, konkurence, aizņēmumi, vēlu renesanses, kaislības, politika - un dzīvs, paldies par dzīvību.

Heiner Goebbels

"Prombūtnes estētika. Teksti par mūziku un teātri"

Kamēr mēs cīnījāmies teātrī par kaut kādu saprotamu, patiesu klātbūtni uz skatuves, Goebbels, kura izrādes parādījās Maskavā (vispirms Net festivālā, un tagad viņš viņus uz Krievijas skatuves - Electro-teātrī), rakstīja, kā sasniegt "prombūtne", apkopojot viņa pieredzi teātrī. Es joprojām atceros viņa izrādes "Eraritzharitzhak" burvību: aktieris atstāj skatuves, un kamera jau viņu skatās uz Tverskaju, viņš ieiet dzīvoklī, un tur ir stīgu kvartets, cilvēki, olu čaumalas, un pēkšņi viss notiek zem deguna , uz skatuves apgaismotajā mājas ainavā. Tieši šobrīd Goebbels pameta teātra pamatu - aktiera klātbūtni. Nākamais - estētikas trūkums.

Michael slim

"Holivudas standarts. Kā uzrakstīt filmu un TV skriptu, kas nopirkt"

Līdztekus Robert McKee, kuru mīl krievu scenāristi, ir daudz citu lielisku treneru. Piemēram, grāmatā "Holivudas standarts" Haig māca vienkāršus principus ar strukturāliem principiem (kā izveidot paraugu ar vienu teikumu, kā ir sakārtota trīsstruktūra), kā arī piedāvā noderīgas tabulas, kurās ņemti vērā mērķi, motivācijas un konflikti. Drāmas un scenāriju prasmes - spēja stāstīt stāstus, balstoties uz gadsimtu pieredzi, apziņas manipulācijām un amatniecību. Ja kuģis nav piederīgs, nesāciet.

Ja nezināt, kā izteikt simpātiju varonim, kāpēc rakstīt? Haig uzskaitīti paņēmieni, kas palīdz izjust empātiju kādam raksturam: pirmkārt, tas ir nepamatots nežēlīgums, kuram pakļauts varonis filmas sākumā, risks, pazemojums. Tad nāk mīļoto mīlestība - ģimene un draugi, prasme uzņēmējdarbībā, un tikai tad, kad pats varonis ir kaut kas līdzjūtīgs, pat ja viņš ir nomāts slepkava.

Michael Cunningham

"Sākas nakts"

Cunningham ir tuvu man visiem - no vēlu sākuma romānos līdz pieejai valodai, kur katram teikumam jābūt ar skaņu un sintaktisku izteiksmi. Šis romāns (lai gan es esmu visu viņa romānu ventilators) ir vairāk kā spēle. Pēdējais notikums: izlemjot par letālu kaislību, garīgi mainīgu dzīvi, četrdesmit gadus vecais varonis saskaras ar pēdējo paradoksālo nežēlīgo triecienu - viņa dzīves mīlestība ir pazudusi, un viņa sieva kalpo laulības šķiršanai.

Helen zvejnieks

"Kāpēc mēs mīlam. Romantiskas mīlestības raksturs un ķīmija"

Līdztekus Rolana Bartas "Mīlestības fragmentiem" šī grāmata arī izskaidro daudz par mīlestību. Tiesa, ne poētiski, bet gan no neirobioloģijas viedokļa. Mīlestība ir taisnas pastaigas produkts. Pēc nolaišanās zemē, nolemts neņemt pēcnācējus uz muguras, bet pirmās personas saskārās ar nepieciešamību pēc monogāmijas: neirobiologi, kas senajos kaulos konstatēja papildu DNS segmentus, kas netieši ir atbildīgi par konsekvenci. Ir zināms, ka smadzenes rada nervu savienojumu - divdesmit vienu dienu - ir biedīgi iedomāties, kā viss ir attīstījies miljoniem gadu. Un runas, domāšana un mīlestība ir kļuvušas par kopēju smadzeņu īpašumu. Diemžēl laulības šķiršana paliek no paleolītiskiem laikiem: sievietei vajadzēja vīrietim pēcnācēju audzēšanas laikā, un tad viņš, bastards, pārgāja jaunās attiecībās, lai atstātu pēcnācējus ar dažādiem gēniem. Arī šeit, miljoniem gadu līdz šim pret mums.

Rick Hanson, Richard Mendius

"Smadzenes un laime. Mūsdienu neiropsiholoģijas noslēpumi"

Starp desmitiem grāmatu par smadzenēm, man tas patīk, iespējams, materiālistiskā un metafiziskā iekļaušana un kombinācija. Kāpēc birojā mēs piedzīvojam paniku, lai gan tīģeris mūs nekur? Kā neapgrūtināt prefrontālo garozu - relatīvo jauno smadzeņu reģionu - ar Facebook jaunumiem tukšā dūšā? Kāda ir hipokampusa funkcija, kā tiek organizēti neirotransmiteri? Un vissvarīgāk, kā izmantot visus šos, lai padarītu dzīvi efektīvāku, neuztraucieties veltīgi, kļūtu atdalīti kā Buda un zinātu, ka jums ir milzīgs spēks - smadzenes? Ja tā nav dvēsele, tad tā ir perfekti aprīkota telpa.

Jonathan Safran Foer

"Briesmīgi skaļi un ļoti tuvi"

Mīļākā nesenā grāmata, ko filmēja mans mīļākais britu režisors Stephen Daldry, manas skaudības priekšmets (man vajadzēja to uzrakstīt). Vēl viens "monolīts" starp romiem par zēniem, blakus Salinger un Sokolov. Pārsteidzošs hit arhetipā (dēls meklē savu tēvu, lai gan viņš nomira 11. septembrī); mūsdienu valoda, zēnu vīstības teorijas, maģisks ceļojums caur Ņujorku, ģimenes vēstures mitologizācija ir viss, kas ir briesmīgs un ārpus mūsu dzīves, tāpēc mēs žēlam un mīlam cilvēkus. Tagad es jau sēžu ar Foer jauno romānu „Šeit es esmu”, ko es jums ieteiktu.