Sieviešu komanda: horvātu mākslas kuratori WHW
Wonderzine uzsāk jaunu kategoriju "Sieviešu komanda"kur mēs dosim vārdu mūziķiem, māksliniekiem, sportistiem, arhitektiem un citām sievietes profesionāļiem, kuri ir atraduši kopīgu valodu darba vietā.
Pirmās rubrika varoņi ir WHW Horvātijas kuratoru (kas, kā un kam) sieviešu komanda ar nevainojamu portfeli un iedvesmojošu darba ētiku. Pēdējo 13 gadu laikā četri bijušās Dienvidslāvijas kuratori ir izveidojuši nopietnu mākslas platformu, kas koncentrējas uz politiku, vēsturi un filozofiju, ko daudzi uzskata ne tikai par ietekmīgu, bet dažkārt arī revolucionāru. Sabina, Ana, Nataša un Ivet dzīvo Zagrebā un Berlīnē, viņi labprātāk runā kolektīvi un ir pazīstami kā mākslas kopienas izaicinājumi 2009. gadā, atklājot Stambulas biennāles budžetu, ko viņi uzraudzīja. Saistībā ar izstādes "Mīļākā māksla" atklāšanu Londonā, Calvert 22 galerijā, Wonderzine runāja ar WHW par viņu kuratora prakses iezīmēm, 1990. gadu Dienvidslāvija, iepazīšanās ar kuratoru Viktoru Misiano, pašorganizāciju un mūsdienu mākslas statusu sabiedrībā.
Par kolektīvu paziņojumu
Mēs vēlamies strādāt kopīgi, jo kopā mēs varam darīt daudz vairāk kultūras telpas iejaukšanās jomā politikā. Tēmas, kuras mēs pieskaramies, bieži vien ignorē, vai arī vienkārši nav kanālu, lai tos apspriestu. Mums bieži tiek jautāts, kā mēs strādājam praksē, kā notiek darba dalīšana un komunikācija. Mums šķiet svarīgi, lai komanda spētu izmantot visu tās dalībnieku stiprās puses, bet nemainot četrus cilvēkus. Mēs vēlamies ticēt, ka, pateicoties kopīgajam darbam, viss, kas mums ir, ir pievienotā vērtība. Komandas darba jautājums ir cieši saistīts ar apstākļiem, kādos mēs strādājam. Mēs visi esam četri ārštata darbinieki, kas regulāri strādā virsstundas un dara tā saukto "nedrošo darbu".
Kā tas viss sākās
Darbplūsma sākās ļoti organiski un pilnīgi neoficiāli. No nebeidzamajām sarunām un pārdomas 1999.gadā piedzima pirmā mūsu izstāde, kas patiesībā tika saukta par "Kādi, tāpat kā Kam" un veltīta Komunistiskās manifesta 152. Gadadienai. Izstāde cita starpā skāra jautājumu par pāreju no sociālistiskās uz kapitālistisku ekonomiku un saņēma neticamu atbildi sabiedrības un kritiķu vidū. Mums bija atklāsme, ka ar izstādes palīdzību, ne tikai ar aktīvisma vai kāda akadēmiskā darba palīdzību, var sasniegt šādus rezultātus. Mēs nolēmām turpināt.
Ko jūs darāt, kā jūs to darāt un ko jūs to darāt - mēs vienmēr cenšamies reaģēt uz kontekstu, kurā mēs strādājam. Mēs paši iznācām no diezgan nenozīmīgas vides, tostarp ģeogrāfiski, un cenšamies atrast “slēdzi”, ar kuru mēs varam saistīt to, kas notika 1990. gados nacionālistiskajā, pareizajā, autokrātiskajā, autisma, sāpīgajā Horvātijā, uz ko notiek mūsdienu pasaulē. Un projekts, kuru mēs pašlaik strādājam, ir veltīts arābu pasaulei, bet atkal jautājums nav arābu pasaulē, bet gan tas, kā tas viss attiecas uz pārējo pasauli. Šie „kultūras tulkojumi”, no kuriem daudzi ir balstīti uz mūsu vietējo kontekstu, nosaka mūsu kuratora prakses saturu.
Par atbilstību
Kad mēs sākām, steidzamās tēmas, ar kurām mēs strādājām, bija konflikts, nacionālisms un Horvātijas noslēpums. Tad šīs tēmas izzuda fonā, bet tagad, atgūstoties no krīzes un nostiprinot Eiropas ekstrēmās labās puses noskaņojumu, tās atkal ir svarīgas. 13 gadu laikā ir mainījies arī mūsu darba formāts: mēs sākām kā neformālu grupu, bet laika gaitā mēs kļuvām institucionalizēti. Mēs joprojām esam ārštata darbinieki, bet ir zināms, ko darām.
Parasti daudzas mūsu izstādes tiek uztvertas kā mēģinājums iebrukt un izjaukt esošo politisko un sociālo ainavu. Mēs ļoti mīlam mākslu, apbrīnojam to un ticam, ka mēs esam ļoti laimīgi, ka sazināsimies ar tik daudziem cilvēkiem un māksliniekiem no dažādām pasaules daļām, no ļoti atšķirīgām paaudzēm, ar fantastiskām zināšanām un fenomenālu dāsnumu. 2001.gadā, kad mēs pirmo reizi sākām strādāt, mums bija kaut kur ap 25, mums bija ļoti maz pieredzes, bet mums bija paveicies tikties ar tādiem māksliniekiem kā Sanya Ivekovich, Mladen Stilinovich, Tomislav Gotovach ... Un 2002.gadā mēs Viktors Miziano tika uzaicināts piedalīties lekciju zālē, ko mēs organizējām Zagrebā, un, lai gan tajā laikā mūsu darbs nebija ļoti labi zināms, viņš ieradās tikties. Bija daudz šādu cilvēku, un viņi bija dāsni ar mums, un mēs ceram, ka mēs turpināsim dalīties ar šo dāsnumu.
Par izstādi "Mīļākā māksla" Ļubļanā
2011.gadā Ļubļanas Modernās mākslas muzejs uzaicināja mūs izveidot projektu savā jaunajā ēkā. 90. gados šis muzejs bija ļoti svarīga iestāde. Tajā brīdī, kad Dienvidslāvija eksplodēja karā, viņš savāca teicamus post-sociālistu valstu, tostarp bijušās Dienvidslāvijas, mākslinieku darbus un veica fantastisku darbu. Bija liels gods sadarboties ar šo muzeju, jo īpaši ļoti svarīgā laika posmā - pēc 10 gadu kopīga kuratora darba un apstākļos, kas pēc ekonomiskās krīzes ir daudz mainījušies. Tas bija lielisks brīdis, lai sniegtu mūsu kritisko situācijas novērtējumu, izteiktu uzkrātās šaubas un diskomfortu, un apskatīt mākslas un politikas attiecību jauno skatījumu. Un arī atkal novērtēt mākslas statusu, kas ir mūsu prakses galvenā tēma visās izstādēs.
Mēs ļoti ātri nācām klajā ar nosaukumu “Mīļākā māksla”, aizņēmoties no Horvātijas konceptuālā mākslinieka Mladena Stilinoviča vēstules, kuru viņš adresēja mākslai 1999. gadā. Izstādē apskatīts, kā mūsdienu mākslas praksē un kā tas attiecas uz politisko realitāti izpaužas dažādās atšķirības, nenoteiktība, vēlme iegūt, vērtēšana un otrādi - nolietojums, atbalsts un solidaritāte.
Tagad mēs darām to pašu izstādi Londonā un atkal atsaucamies uz to - ļoti interesanti. No vienas puses, ekspozīcijai ir laikietilpība, un tas ir ļoti skaists: kaut kas pastāv kā pieredze konkrētā brīdī, un tad tas kaut ko sagrauj gabalos un pazūd. No otras puses, bija patīkami atdzīvināt izstādi kopā ar brīnišķīgo kuratoru komandu no Calvert 22 jaunā telpā gan fiziski, gan garīgi. Mēs jau runājam par Londonas kontekstu, kur darbi iegūst atšķirīgu skaņu, atšķirīgu skaļumu un izraisa jaunus dialogus. Mums bija lieliska iespēja pārrakstīt mīlestības vēstuli mākslai.
Fotogrāfijas: Nat Urazmetova
