Sofija Coppola: Kā izkļūt no tēva ēnas, lai pastāstītu sieviešu stāstus
Kannu kino festivāla Sofijas Coppola beigās Saņēma režisora balvu par drāmu "Fatālā kārdināšana", kas jūlija beigās nonāks krievu noma. Šis ir viņas trešais lielākais apbalvojums pēc Oskara par labāko oriģinālo skriptu (“Lost in Translation”) un galveno balvu - Golden Lion - Venēcijas filmu festivālā kaut kur.
Neatkarīgi no Coppola, Kannu vēsturē, balva par sievietes vadīšanu tika saņemta tikai vienu reizi - 1961. gadā. Tad filmai "Ugunīgo gadu stāsts" tika piešķirts mūsu tautietis Julia Solntseva. Ja Sophia Coppola karjeras sākumam pievienoja laipnus komentārus „jūs paši pazīstat savu meitu”, tad pēc divdesmit gadiem nevienam vairs netiek apšaubīta viņas apņēmība un spējas šajā komplektā. 46 gadus vecais Coppola ir viens no nedaudzajiem mūsdienu laikmeta sieviešu vadītājiem, kuri ir pazīstami pat tiem, kas ir tālu no filmām. Mēs saprotam, kādā brīdī meitene un tenkas varonis atradās kinoteātrī un to, kas no tā bija.
"Es vēlos pateikties Roman (Coppola, brālis un producents Sofija. - Apm. un draugi, kas mani uzmundrināja, kad es biju iestrēdzis 12. lappusē, "- Sofija Coppola slēpj Oscar statueti par labāko oriģinālo skriptu. Fragile, vienkāršā un elegantajā melnā kleitā, dažus mēnešus pirms viņa ieguva prestižo Golden Globe nomināciju "bet joprojām izskatās pārsteigts un nepārsteidz ar daiļrunību. Pateicoties tēvam, pateicoties mammai, pateicoties visiem, kas atrodas rāmī - Sofijā Coppola ar nozīmīgu balvu var redzēt visu, izņemot lepnumu un pašapziņu.
Tās ir viņas pirmie soļi filmu apbalvojumu un profesionālās atzīšanas pasaulē: viņi sāk ticēt viņai pēc tam, kad tikai tie vecāki un draugi jau gadiem ir ticējuši. No paša sākuma sarunās par Sofiju Coppolu pirmoreiz ieradās tenkas par nepotismu: iesaistīties kino, kad tēvs ir atzīta klasika, ir daudz vienkāršāka, un Sofija to nekad nenoliedza. Tomēr ne visi lielo cilvēku bērni ar labu mantojumu spēj atbrīvoties no privilēģijām, un šajā pamatīgumā to var apskaust tikai.
Mīļākais bērns lielā mājā
Sophia ceļš ir laimīga bērna no slavenās ģimenes, kurš tika audzēts, scenārijs, lai radošums būtu jutīgākais no klasēm. Intervijā, ko Coppola vēl nepatīk, viņa atceras ne tikai savu tēvu, kuru viņa varēja jebkurā laikā ierasties pie komplekta, bet arī viņas māti, kas uzskatīja, ka viņas meita nekādā veidā nav zemāka par viņas brāļiem.
Sofijas bērnība un pusaudža vecums bija vētraina, tad stažēšanās slavenajā modes namā, draudzība ar galvenajiem paaudzes varoņiem un ātra vizīte filmu skolā. Coppola bija ļoti daudz, un bija draugi ar visiem tiem, kuri bija nogurdināti skatījušies no 80. gadu beigām, no daudzsološiem dizaineriem līdz MTV zvaigznēm. Deviņdesmito gadu sākumā, "Hi-Octane", ko Sofija filmēja kopā ar savu draugu, vēl vienu slavenu bērnu Holivudā, Zoya Cassavetis, bija grimass, mierīgs pašapziņa un pilnīga bailes no kameras - tomēr intervijā ar Sofiju un Zoju nebija nekas īpašs, ko teikt: bija pārsteidzoši, ka Sonic Youth vai Beastie Boys uzņēmumā viņiem patika daudz vairāk nekā muļķības, nekā daudz vairāk nekā iespaidot TV vadītāju.
Mūzikas un šovu biznesu nolaupīšana, Sofija vispirms notīrīja kino: viņa gribēja doties uz modes un pat uzsākusi savu apģērbu līniju, kas joprojām tiek pārdota Āzijā. Daži vecāki ļauj bērniem sākt un mest lietas desmitiem reižu, un Coppola dzīvē bija daudz mēģinājumu darīt kaut ko citu, nevis kino: pēc tam, kad spēlēja lomu „The Godfather - 3” un iebiedēja presē, mana tēva meita spēlē sliktāk nekā žurnāls, Sofija Es domāju par kaut ko, izņemot savas filmas. Viss mainījās, kad viņas rokās nonāca Virdžīnijas pašnāvības bestsellers par puritiešu ģimeni Mičigānā, kur draudzīgas un skaistas pusaudžu māsas varēja izkļūt no vardarbības ģimenē tikai par savu dzīvību. Sophia jau bija strādājusi ar videoklipu un nošāva savu pirmo metru, bet nolēma, ka viņa kļūs par režisoru tikai tad, kad viņa karājās virs grāmatas par bērnišķiem likteņiem: viņa nolēma filmēt viņu par katru cenu.
Izveidots sievišķīgs izskats
Coppole ir neparasts, slavējot vai izskaidrojot savu izvēli, bet ir viegli saprast, ka sievietes viedoklis par vēsturi ir viņai būtisks. Katrā no filmām režisors iepazīstina ne tikai ar spēcīgiem un labi uzrakstītiem (Coppola) varoņiem, bet arī apzināti atsakās uzspiest notikumus saskaņā ar Roberta McKee rīkojumiem. No pirmā īsā metra "Lick Star" par trīspadsmitgadīgo atdalīšanās bandu Sofija vēlas pastāstīt stāstus, kur varoņu pieredze ir saistīta ar viņas personīgo pieredzi un visiem augšanas posmiem, pat ja viņiem visiem ir atšķirīga pieredze. No ļaunuma visai pasaulei meitenes uz pārejas vecuma slieksni - tiem, kuri bija ieslēgti savā ķermenī un konvenciju pasaulē, ar slēgtā sieviešu mītnes iedzīvotājiem. Neapstrādāto pašnāvību pasaule bija pilnīgi atšķirīga no tās, kurā tika izcelta pati Coppola, un tieši tāpēc viņa bija tik interesanta. Francis Ford un Eleanor ģimene bija vismazāk apsēsta ar stingriem aizliegumiem un dievbijības ideju un nekad nesadala bērnus uz mājdzīvnieku dēliem un meitu, kurai būtu tikai jāievēro spēles noteikumi.
„Grūtības tulkošanā” Coppola viegli sabalansēja abas galvenās rakstzīmes, nesniedzot nekādas priekšrocības un atklājot jaunus Scarlett Johansson ar atzītu zvaigzni Bill Murray. Tas atstāj abiem varoņiem pietiekami daudz vietas, lai izjustu viņu aizspriedumus un ikdienas garlaicību, un ar viņiem slaucīja aizraujoši caur Tokijas, spēļu automātu vētraino nakti un karājās pie pašas partijas, kur abi dzied karaoke.
Marie Antoinette, Coppola ierodas Versalā, lai filmētu tradicionālu biopsiju ar kurjeriem, kas stiepjas kā virkne, bet briesmīgs stāsts par nepareizi interpretētu likteni - meitene, kas ir ķīlniece kaimiņvalstī kā pusaudzis, lai gan tas tika saukts par dinastisku laulību. Viņas atbrīvošana notiek caur ballītēm, māmiņām, iemīlēšanās, cenšoties sajust savu zemi zem kājām, kur katru minūti regulē, un viņas statuss ar visu oficiālo regāliju ir zemāks nekā galdiņš savā guļamistabā. Marija Antoinette, sieviete, kas ir pavēles vietā, neizdodas, jo viņai nebija radīta loma, ko pieaugušie ir piekāruši viņai.
Sophia nākamā filma neņem vērā viņas attiecības ar savu tēvu (kā viņi tērpās „kaut kur” laikā), bet par šo vienkāršo un kompakto Losandželosas pasauli, kurā viņa uzauga un ar kuru viņa bija pārāk labi pazīstama. Slavenības rutīnas tiek pārtrauktas, kad meita apmeklē viņu - tuvāko un visprecīzāko un saprotamāko un prasīgāko personu, ar kuru galvenais varonis pavada gandrīz nekādu laiku. Filma par atgriešanos pie sevis, izmantojot tiešu saziņu un neko nedarot, pārkāpj vecāku un bērnu filmu tradīcijas, kur dogmatisms un savainojumi iet roku rokā. Tā vietā, lai dotu spārnus tēva varonim, Sophia delikāti jautā: "Un ko par meitu? Vai bērns nevar ietekmēt vecāku?" - un reaģē ar kameru un ļoti siltu filmu par intimitāti, kur maz notiek.
“Elites biedrība” Sofijas Coppola rokās no laikraksta virsraksta pārvēršas par jautru un jautru filmu par grupas dinamiku un noziegumiem bez soda: Coppola šajā filmā skaidri runā par Kalifornijas pusaudžu paaudzes ietekmi un privilēģijām, kas sapņo par kopēšanu un būt kādam citam. Un šajā gadījumā atkal ir ļoti maz dogmas un daudz pareizu komentāru par sešpadsmitgadīgajiem - Sophia nekad nav pārtraucis visu viņas karjeru.
Kannās parādītais „nāvējošais kārdinājums” atkal demonstrē sievišķīgu izskatu, un feminisma ceturtā viļņa laikā kritiķi vairs nevilcinās uzdot Coppola tiešus jautājumus par to, vai viņa dara feministisku projektu, un nenoliedz, ka viņa pārtaisa klasisku stāstu par sevi. Sākotnējā filma "Deceived" 1971.gadā, kas atkārto Coppola uz zemes gabala, tika nošauta no cilvēka viedokļa, kurš nonāca sava vīrišķības un izsalkušā slazdā sievietes kopmītnes rokās. Starp vairākiem varoņiem stāstītājs joprojām ir cilvēks - situācija, kas atspoguļo laika stāstījumu, ko Sofija Coppola apzināti nomaina. Mēs redzam vairākus sievišķības vecumus un dzīvojam attiecībās slēgtā grupā, kur cilvēks, sajūta sevi par situācijas kapteini, nav īsti.
Modernā Holivudas vs Jauna
Viena no skaistākajām Sophia Coppola iezīmēm, kas ir acīmredzama intervijās un sabiedriskajās lietās, ir tā, ka viņa ļoti labi zina, kam un ko viņa ir guvusi panākumus, un nemēģina izskatīties kā autors, gnawing uz katru jaunu filmu vai pēcteci, uz kuru viss nokrita debesis. Viņa ir neatkarīgas filmas direktore ar filmām, kas ne vienmēr vāc naudu, padara filmu no sākuma līdz beigām ilgu, drūmu un detalizētu: seši gadi ir viņas filmas dzīves cikls no idejas līdz realizācijai. Viņas galvenie asistenti ražošanā vienmēr ir bijuši brālis romāns un tēvs, ar kuru viņa tik ļoti patīk salīdzināt.
Francis Ford Coppola ir Jaunās Holivudas dvēsele un motors, kas ir viena no interesantākajām 20. gadsimta kinoteātru tendencēm, dzimis vecās Holivudas studijas sistēmas drupās. Augošs kā amatnieks B filmu industrijas kategorijā Coppola un viņa vienaudžiem (Scorsese, Spielberg, De Palma, Friedkin, Cassavetis) bija pirmais daudzu gadu, lai apstiprinātu tiesības uz galīgo rediģēšanu - tas ir, pilnīga kontrole pār visu filmēto materiālu un to, kas notika filmu. Viņi nošāva agrāk strādā neatkarīgi un zināja katra rāmja, katra dalībnieka un katra scenārija kļūdas cenu. Kāds šajā situācijā biežāk izdevās (Spielberg), kāds triumfēja pārmaiņus ar neveiksmi (patiesībā, pati Coppola), kāds tērēja naudu, kas nopelnīta Holivudas industrijā par netradicionālā kino (Cassavetis) ražošanu. Daudzi no Sophia tēva filmām neizdevās pie kancelejas, citi netika atzīti laikus, un, neraugoties uz iluzorisko visvarenību, Jaunā Holivudas paaudze bieži gāja uz plānas ledus - līdzsvarojot to labo vārdu, drosmīgos skriptus un studijas vēlmi veikt nekomplicētu ražošanas projektu reizi gadā, kas visu veļas.
Sofija Coppola ir jaunās paaudzes neatkarīgā kino direktore, kur autora redzes nepilnības paliek nemainīgas. Tāpat kā viņas tēvs, viņa uzstāj uz galīgo rediģēšanu, un tāpēc viņa pameta daudzsološo Disneja blokbolu „Mazā nāriņa”. Visbiežāk tā saglabā vidējo vai mazo budžetu („Fatal Temptation” maksā 10 miljonus ASV dolāru, „Kaut kur” maksā 7, un “Grūtības tulkošanā” - 4), prezentējot filmas festivālos un neuztraucoties par kasē. Intervijās viņa bieži uzsver, ka sievietes filmu industrijā ir daudz mazāk vērstas uz filmu gūšanu un slodzes traucējumu ārstēšanu kā vēl vienu sarežģītu un neparedzamu biznesu. Sofijai nav vēlēšanās šaut viņas krusttēvu, un tagad gudru Holivudas direktoru paaudze izskatās citādāk. Coppola ieskauj cilvēki, piemēram, Wes Anderson un Noah Baumbach, viņa bija precējusies ar Spike Jonze - un tas ir direktoru loks, kurš, neraugoties uz to nosaukumu festivālos un nozarē, bieži vien arī riskē, neizdodas kancelejā un saliek pirkstus ar krustu, lai padarītu tos jaunus filma deva viņiem mieru un iespēju filmēt nākamo.
Tēva ambīcijas, lai saglabātu skriptu, rakstītu to pats un piesaistītu ražotājus, tika nodotas ne tikai Sofijai, bet arī visai jaunajai autora filmu paaudzei, kur režisors gandrīz vienmēr ir idejas un galīgā teksta autors. Tomēr uzsvars tika likts uz: un ja Jauns Holivudā, neviena ļoti veiksmīga sieviešu karjera nenotika (tas bija vīriešu klubs un seksistisks laiks), tagad tas ir reti, bet iespējams scenārijs (Kelly Reichardt, Andrea Arnold, Lynn Ramsey - tā pati svarīga festivāla kustības daļa, jo vairāk popularizēts Sofijas Coppola). Turklāt Sofijas Coppola filmu komandās vairāk nekā puse dalībnieku ir sievietes, neatkarīgi no tā, vai tās ir producenti, operatori, kostīmu dizaineri vai vienkārši palīgi.
Atslēgvārds: ievainojamība
Sophia ir strādājusi pie neaizsargātības temata kopš viņas debijas, Virgin Suicides, kur bērnu izdzīvošana no vecākiem ir sistēmas izdzīvošanas pamats. Galvenie varoņu atklājumi un sāpīgākās pieredzes ir saistītas ar neaizsargātību: brīdī, kad viņi vēlas patstāvīgi pārvaldīt savas jūtas, viņus pārvar nenovēršama vecāku kontrole un neuzticība. „Grūtības tulkošanā” gan nemīlēto, gan vientuļo varoņu neaizsargātība ir pārsteidzoša, bet cerību un jūtu izteikšana padarīs viņus tikai skumjus, tāpēc viņiem ir viedokļi, dziesmas, nevainīgas kopīgas nodarbības, runājam par traucējošiem notikumiem un citiem pusi padomiem.
Marijas Antoinetes ievainojamība ir viņas dzimums: laikmets diktē sievieti par sievu un māti, un pirms bērna piedzimšanas kopā ar karali, jauna meitene no Austrijas vienkārši netiek uztverta kā neatkarīga persona, viņa vienmēr ir kaut ko citu resursu. Traģēdija spēlēt lomu, nejūtot mīlestību pret ģimeni ir tas, ko bezpalīdzīgs un nobijies varonis mācās tikt galā ar savu tuvinieku un līdzīgi domājošu cilvēku loku ap viņu.
Tēva un meitas attiecību „trauslumu” „kaut kur” uzsver pagaidu situācija: māte atstāj meitu uz tēvu uz nenoteiktu laiku, un tikko veidotais intimitātes pavediens var izjaukt jebkurā laikā. Viņu ģimene ir arī trausla, jo tēva pašnodarbinātā karjeras izvēle dod viņam pārāk maz personiskās telpas pat sev: uzmanības, mīlestības un kopējā laika resurss var izzust jebkurā brīdī.
"Elites sabiedrībā" neaizsargātība ir tas, kas baro nepilngadīgos likumpārkāpējus, kuri iekļūst slavenības mājās, lai izmērītu Paris Hilton apavus vai nozagtu Megan Fox maisu. Viņu nesodāmība, protams, beigsies agrāk vai vēlāk, bet dzīvot tā, it kā nebūtu soda, un nevar būt - māksla, kas pieder tikai cilvēkiem ar privilēģijām, kā to apgalvo Coppola. Fatālā kārdināšanā Sofija savukārt cenšas panākt visu varoņu neaizsargātību: tas ir karavīrs, kurš ievainoja kāju, kurš nevar atstāt slēgtu sabiedrību bez dziedināšanas, un neliela sieviešu un meiteņu grupa ar Stokholmas sindromu, kas jūtas savās sāpēs un priekā.
Talants apvieno visu uzreiz
Savā jaunībā Sofija Coppola sapņoja par modes žurnāla galveno redaktoru un labs iemesls: viņas izredzes un dzīves perspektīvas ļauj viņai savākt tekstūru filmai, neprasot padomu. Viņai nav nepieciešami padomi, lai saprastu, ka Brian Ferry ir ideāls skaņu celiņš gan neaizmirstamajam datumam, gan reklāmas ieejas fonam ar Imogen Putts. Viņa labi apzinās 80. gadu dumpīgo mūziku, lai līdz XVIII gadsimta beigām savāktu alternatīvu OST no Jaunā ordeņa un izārstēšanas. Pietiek ar to, ka viņai ir jādarbojas Jurgena Tellera priekšā baseinā ar pudeli smaržu Marc Jacobs: Sofija ir tik mierīga, mierīga un priecīga, ka viņa pārdod smaržu ideju, netērējot pūles.
Viņa zina, kā nokļūt Versalā pēc preferenču noteikumiem, lai šautu uz pilīm un parkiem, un tā ir ideāli piemērota Oscar uzvarētājam Dresser Milena Canonero. Viņa var pārvērst vēstuli par zagļiem no Vanity Fair par neuzkrītošu eseju par laikmeta garu un apstiprinājuma slāpēm - un aizņem no Jaunās Holivudas sirds šaušanu, lai tajā ievietotu iecienītākās aktrises Kirsten Dunst un El Fanning. Viņa pārstrādā stāstu par viņas neveiksmīgo pārvietošanos uz Tokiju par bēdīgu stāstu par neskaidriem svešiniekiem pilsētā, kur viņi nevēlas neko. Un domā par to, kā iepakot ikdienas Holivudas vilšanos tajos laimīgajos intimitātes brīžos, kurus mēs atcerēsimies pašā beigās. Koppolai nav vienādas iespējas apvienot dažādas vietas no dažādiem laikmetiem un stiliem, lai viņiem būtu jauna nozīme, tāpat kā delikatesē, ar kuru viņa to dara.
Fotogrāfijas: Getty Images (1, 2), Eternity Pictures, NALA filmas, Focus Features
