Koncepciju veikali, pilis un Hruščovs: kā modes mijiedarbojas ar arhitektūru
Lai izveidotu unikālu modes produktu Dizaineri vēršas pie ļoti daudzām atsaucēm: antīko skulptūru, Zaha Hadida vai Pētera Zumtora darbiem, Timura Novikova vai Yvesa Kleina gleznām, sarežģītiem Ai Weiwei vai Lee Chen monolītiem, Memphis grupas industriālajiem dizainiem - saraksts ir bezgalīgs. Tomēr konceptuālām lietām un to veicināšanai ir nepieciešams atbilstošs konteksts: lai auditorija un klienti pilnībā iegremdētu kolekcijas atmosfērā, dizaineri meklē vai izveido īpaši iespaidīgas vietas. Mēs sakām, kā šogad arhitektūra ir nomainījusi modes dizaineru aizraušanos ar mūsdienu mākslu un kāpēc dizaineri uzņemas vadošo lomu par neticamām ēkām.
Skulptūra, industriālais dizains, arhitektūra, mode - visas šīs ir blakus esošās teritorijas, kuru krustojumā 20. gs. Strādāja reliģiskie cienītāji: Charles James, Christian Dior, Paco Rabanne, Cristobal Balenciaga. Tāpat kā arhitekti, apģērbu dizaineri personai izstrādā apvalku, bet, atšķirībā no pirmās, izveido objektu, kas paredzēts kustībai. Spilgts ļoti pretrunīga modeļa piemērs, kas tika uzvarēts, ir stāsts par amerikāņu couturieru Charles James, kura modes nams tika slēgts 1958. gadā. Šīs perfekcionistu lietas, kaut arī tās ir lieliski konstruētas, bija mākslas priekšmeti, nevis drēbes, kas sajauca cilvēku sev: pat ar laika standartiem, valkājot viņus, bija kā vesela māja uz sevis. Tomēr modernie modes koledžu studenti arī ļoti mīl fantāzijas dizainu, aizmirstot par savu priekšgājēju lietderību un skumjo pieredzi. Tas ir redzams Central Saint Martins, Londonas Modes koledžas, Karaliskās mākslas koledžas gala darbos.
Christian Dior, neskatoties uz viņa lietu dizainu smagumu un neērtībām, joprojām spēja izdarīt revolūciju 1950. gados. Viņš apstiprināja jauno formu un sieviešu siluetu, kā arī padarīja māju Dioru ļoti populāru. "Es gribēju būt arhitekts, tāpēc kā dizainers es ievēroju arhitektūras principus. Izstrādājot kleitu, jūs ņemat vērā arhitektūras un gravitācijas likumus," sacīja Diors. Šodien viss, sākot no zīmola veikaliem līdz vietām, kur parādās jaunās Christian Dior kolekcijas, atspoguļo modes namu dibinātāja pieeju. Lai parādītu rudens couture kolekciju, speciāli tika izstrādāta telpa, kas sastāv no abstraktiem ģeometriskiem vitrāžiem. Kruīza kolekcijas izstāde notika Cote d'Azur “Burbuļu pilī”, kas bija arhitekta Antti Lovag 1989. gada sirreālistisks un futūristisks šedevrs. Visi, lai uzsvērtu kolekcijas garu un DNS zīmolu. Starp citu, brīnišķīgā villas ar sfērisku atvilktņu logiem iztēle šodien pieder 92 gadus vecajam Pierre Cardin, kas ir modes abstrakta dizaina un ģeometrijas cienītājs.
Šodien šovs vairs nevar būt tikai parādīt. Pateicoties iespaidīgajiem ainavu un izklaides scenārijiem Chanel šovā, Karl Lagerfeld ir pazīstams pat tiem, kas ir tālu no modes. Lagerfeld katru sezonu pilsētas iekšpusē Grand Palais brasserie, lielveikals. No arhitektiem (un ne tikai) Karls visvairāk interesē superzvaigznes: nav pārsteidzoši, ka Chanel sadarbojas ar galveno pasaules arhitektūras sievu Zaha Hadid. 2008. gadā Zach izstrādāja Chanel mobilo paviljonu, kas ceļoja pa pasauli no Tokijas uz Ņujorku. 2012.gadā, lai parādītu Chanel pavasara un vasaras kolekciju, viņa uzcēla iespaidīgos Grand Palais rotājumus.
Šogad Lagerfeld 2016.gada kruīzu kolekcijas šovu pārcēlās uz Seulu, uz viņas autora - Dongdaemun Design Plaza lielgabarīta ēku. Joprojām ir jāgaida kopīga sadarbība. Tomēr Zahs ir pazīstams ne tikai ar monumentāliem apjomiem arhitektūrā, bet arī sadarbībai ar modes zīmoliem. Zaha nodarbojas ar dizaina valkājamu sīkrīku, rotaslietu un īpaši apavu izstrādi. Domājiet par viņas metāla potīšiem United Nude, vai čības, Lacoste. Arhitekts tagad ir iesaistīts sadarbībā ar Adidas Originals un Farrell Williams.
Vēl viens pasaules modes pīlārs - Louis Vuitton - sadarbojas ar arhitekta Franku Gehiju, kas ir Bilbao Gugenheima muzejs, 1990. gados veidojot modes objektus. Pagājušajā gadā Gehry uzcēla iespaidīgu stikla ēku Louis Vuitton fondam, kā arī izstrādāja Louis Vuitton veikalu vitrīnas, lai prezentētu Nicolas Ghesquière debijas kolekciju, un pat izveidoja maisu kā ikonas un Iconoclasts projekta daļu. Zīmols turpina atbalstīt Hesquiera arhitektūras pieeju, izstrādājot lietas. 2016. gada vistas kolekcijai Louis Vuitton tika izvēlēts kā 1950. gadu jūgendstila savrupmāja, kas piederēja kādreizējam amerikāņu komiķim Bobam Hopeam un atrodas Palm Springs tuksnesī Kalifornijā.
Arhitektūra un modes, vairāk nekā citas mākslas formas, ir saistītas ar cilvēku, veidojot un piesātinot sabiedriskās telpas.
Arhitektūra un modes, vairāk nekā citas mākslas formas, ir saistītas ar cilvēku, veidojot un piesātinot sabiedriskās telpas. Ir loģiski, ka šīs divas jomas harmoniski papildina viena otru. Tomēr mūsdienās avangarda arhitektūra ir mazāka par praktiskāko - tieši tāpat avangarda apģērbs un apavi tiek aizstāti ar vienkāršiem, pieņemamiem un funkcionāliem apģērbiem, kas vairāk atbilst mūsu izmisīgajam dzīves un ekonomikas tempam. Pēc 2008. gada krīzes zvaigžņu arhitekti arvien biežāk pasūta mini-meistardarbus - veikalus, kur telpu un interjera dizaina organizēšanai vienlaicīgi jāparāda DNS zīmoli un jāveicina tirdzniecība. Tas pats Zaha Hadits būvē Neil Barrett veikalu Tokijā, Norman Foster - Džozefa veikalā Londonā, Roksanda Ilincic pasūta Londonas karoga vārtu minimālisma David Adjaye, Skolkovo Vadības skolas projekta autora. Christian Dior veikals Seulā ir veidots ar franču postmodernā arhitekta Kristja de Portzamparku, kurš saņēma prestižo Pritzker balvu. Ēka izskatās kā plūstošas drapērijas uz Christian Dior kleitas.
"Pirmais apvalks, kas ir vistuvāk cilvēka ķermenim, ir apģērbs. Otrais ir interjers. Trešais ir ēka, kas veido pilsētu, kurā dzīvo cilvēks. Tāpēc modes un arhitektūras mērķis ir tas pats - viņi rada personai vidi, kurā cilvēks rada vidi, kurā Dizainerim plāns ir cilvēka ķermenis, tā proporcijas, viņš, tāpat kā arhitekts, nāk klajā ar jaunu aploksni, jaunu vizuālo estētiku, turklāt apģērbs, piemēram, arhitektūra, var ietekmēt cilvēka psiholoģisko stāvokli. no laika apstākļiem līdz. t Grupas “SPBCH” dziesmā - „kad jūs ieliekat kapuci, un tas kļūst vieglāks”, - dalījās Maskavas zīmola Gaito dibinātāja Galja Chepkina.
Vēl viens pārsteidzošs modes un arhitektūras mijiedarbības piemērs ir Prada desmit gadu sadarbība ar OMA arhitektūras biroja dibinātāju Rem Koolhaas, kurš izstrādāja jauno Garāžas ēku. Kolahas ir atbildīgs par gandrīz katru Prada šovu gan vīriešiem, gan sievietēm, kā arī Miu Miu. Izstādei arhitekts izveido tukšus paviljonus no nulles, pārvēršot tos par naktsklubu 20. gs. 90. gadu garumā, pēc tam uz "ideālu māju" vai peldbaseinu. Kolkhas un Prada sadarbojas lielākos projektos. 2009. gadā OMA uzcēla iespaidīgu transformatoru veikalu Prada Seulā un nesen pabeidza Prada fonda mākslas centru Milānā. Kolkhas birojs ir pārveidojis veco spirta rūpnīcu par jaunu mākslas centru, apvienojot veco un jauno. Prada fonda mākslas centrs ir piemērs tam, kā mūsdienu arhitektūra ir virzījusies uz demokratizāciju un decentralizāciju, pārdomātām un pieticīgām ēkām, kā arī cieņu pret zemi un jau esošajām ēkām.
Mūsdienās modes namiem loģiskais attīstības posms ir vides izmantošana, modes stāšanās aliansē ar urbanismu, datormodelēšanu. Pilsētu telpu un ēku attīstībai aktīvi tiek izmantoti zīmogi. Šogad 2016.gada kruīzu kolekcijas prezentācijai Gucci izvēlējās gandrīz 20. gadsimta visbiežākās pilsētas ainavas fonu - Ņujorkas arhitektūru, vadošos modeļus līdz 10. un 11. ceļam. Tādējādi Gucci parādīja, cik drosmīgs Alessandro Michele stils izskatīsies uz vienas no mūsdienu dinamiskākajām pilsētām. Protams, doma „modes nāk no ielām un atgriešanās ielās” nav jauna. Pietiek atcerēties 80. gadu "Buffalo" grupas ielas šovus, Chloe Sevigny uz Soho ielām 90. gadu vidus X-Girl šovā un Marc Jacobs šovu. Bet pat šodien mēs gribam redzēt drēbes parastajās ielās, nevis konceptuāli vītā stikla un betona fonā.
Florences izstādes "Pitti Uomo" organizatori atrada perfektu veidu, kā sadarboties ar arhitektūru. Un mēs runājam par visu pilsētu. Zīmogi apgūst senos itāļu pagalmus, sulīgus dārzus, baroka pils. Tātad, šogad Ports 1961 prezentēja jaunu vīriešu kolekciju tieši Florences ielās Onisanti laukumā. Moschino uzkāpa vecās 17. gadsimta Palazzo Corsini baroka istabās. Kilgour parādīja lietas Medici ģimenes pilī Florences centrā. „Ar auduma palīdzību es strādāju pie ķermeņa arhitektūras. Veids, funkcionalitāte, kā arī pareiza ģeometrija ir atslēga, lai radītu apģērbu,” saka Kilgour radošais direktors Carlo Brandelli, kurš sāka strādāt kā tēlnieks. “Arhitektūra rada vidi, kurā dzīvot. . Līdz ar to prezentācijas minimālisma formāts: caurspīdīgs stikla labirints tika ievietots Medici pils baroka dekorācijā, kur cilvēks stāvēja pilnīgi perfekti pielāgotā Kilgour kostīmā.
Vēl viens piemērs ir Kanādas prodžera prezentācija, dizainers Toms Tate, Pitti Uomo, kurš pirms gada saņēma stipendiju no lielākās modes kompānijas LVMH. Toms, kas atrodas tuvu arhitektūras projektam, sadarbojās ar arhitektu Mehrnushu Hadvi. Kopā viņi uzbūvēja spoguļu koridoru Boboli dārzos, kur LED auskari, sirreālie zābaki, plānākie topi un rupjās žaketes burtiski peldēja gaisā. Aiz Hadwi - darbs pie Ņujorkas boutique Nicholas Kirkwood. Tate prezentācijas vieta daļēji atgādināja boutique minimālisma telpu un tajā pašā laikā izstādi, kurā uzmanība tika pievērsta grūts pielāgošanas darbiem. Faktiski, tas izrādījās ideāls jaunā zīmola formāts, kas liecina par neticamu lietu izpildes kvalitāti. Tate gribēja, lai cilvēki rūpīgi paskatītos uz katru lietu un pieskartos tai.
Iespaidīgās izstāžu vietas papildina detalizēti aprakstīto lietu mitoloģiju.
Iespaidīgas vietas rāda, ka papildina lietu mitoloģiju, ko saka un demonstrē detalizēti. Progresīvo krievu zīmju veidotāji to saprot arī: pirmkārt, Rubčinskis šovs atceras stadionā Sokolniki un baznīcā Baumanskaja, kā arī kājām par kājām, kas norisinājās grāfa Orlova vasaras mājā Neskuchny dārzā un Centrālā Mākslinieku namā. Tajā pašā laikā sejas garais pjedestāls pie Manezh vai Gostiny Dvor Krievijas modes nedēļā ar dažādu zīmolu zīmēm nevēlas atcerēties: ir skaidrs, ka organizatori domāja par mijiedarbību ar vēsturisko telpu kā pēdējo, uztverot to tikai kā kvadrātmetrus.
"Arhitektūra un modes visu laiku mijiedarbojas ar ķermeni. Modes tiešā saskarē, arhitektūra absorbē personu savā telpā. Abos gadījumos tās nosaka personas pašsajūtu, garastāvokli, atbrīvošanos vai apspiešanu. Tās faktiski ir nedalāmas koncepcijas. Jums steidzami ir nepieciešama liela telpa - pabeigta renovācija - atjaunota garderobe, "saka jaunais krievu dizainers Alisa Kuzembaeva. Alise ir arhitekta diploms." Katru dienu mēs darām to, ko salīdzinām Gusts un mūsu garderobe, dodoties ārā no mājas. " Patiešām, apģērbu nevar uztvert atsevišķi no vides, kurā tas ir nēsāts.
Bauhaus skolā tika uzskatīts, ka neparastas telpas maina saziņu starp cilvēkiem un ka, pateicoties šīm ēkām, sabiedrība nākotnē kļūs progresīvāka un humānāka. Daļu var arī piešķirt šādai misijai. Mēs instinktīvi cenšamies panākt harmoniju, neskatoties uz to, kā laika gaitā mainās idejas - gan ēkas, gan apģērbs, ko cilvēki, kas viņus apdzīvo, rada mums redzamu, bet ne vienmēr apzinātu kokonu. Tā rezultātā abas var pārveidot pilsētvidi par labāku un padarīt to agresīvu un nedraudzīgu. Tāpēc dizaineriem, kuri reizēm ir pārāk ieinteresēti panākt globalismu vai universālumu, vienmēr jāatceras par vidi, kurā viņu apģērbs dzīvos un valkās. Tieši tāpēc ielas itāļu modes vienmēr būs atšķirīga no krievu un krievu - no amerikāņu vai japāņu. Galu galā, kāds varētu teikt, baroka zelts būtu labākais, lai aplūkotu "cirtaini" palazzo, bet Maskavas konstruktīvisms un Hruščova tik skaisti skaisti čības, ērti treniņi un stingras formas kleitas ir ideāli.
Fotogrāfijas: Shutterstock, (Pierre Cardin pieklājība), (Dior pieklājība), indigitalitalia.com/Pitti Uomo, AKAstudio-kolektīvs / Pitti Uomo