Tiešā runa: Jefferson Hack un Johnny Johansson
Jefferson Hack, Dazed & Confused dibinātājs, veica interviju ar Acne radošo vadītāju Džoniju Johansonu Apple modes nedēļā Apple Covent Garden. Paskaties uz mani piedalījās šajā sanāksmē.
Dalībnieki:
Jefferson Hack, žurnāla dibinātājs Dazed & Confused.
Džonijs DžonsonsZviedrijas zīmola radošais direktors Pinnes, kas ir ne tikai džinsu un apģērbu ražotājs, bet arī modes kopiena, kas nodarbojas ar mūziku, video, sava žurnāla Acne Paper izlaišanu un tagad arī savu mēbeļu līniju.
1-2. Jefferson Hack (Dazed & Confused) un Džonijs Johansons (Akne), foto: Alexandra Boyarskaya
HHPinnes papīrs ir viens no maniem iecienītākajiem žurnāliem. Ir tik daudz aizraujošu detaļu, kas nav acīmredzamas plašai sabiedrībai un paliek aiz ainas un tad aizmirstas, un žurnālā tās tiek rūpīgi savāktas un analizētas.
Du: Jā, procesā tiek zaudētas daudzas lietas. Kaut kas vienkārši nebija noderīgs, tāpēc bieži notiek, vai ne? Bet mēs to pastāvīgi apspriežam. Šis pētījums ir pusgads. Ne tikai tas, ko jūs redzat veikalā, bet arī tas, kā tas nāca no tā, no kurienes radās iedvesma. Šis visdažādāko tendenču un kultūras parādību maisījums, kas mums šķiet moderns vai ziņkārīgs.
HH: Vai tu zvanītu savam žurnālam, it sevišķi zviedru valodā? Galu galā ir kāda Zviedrijas amatnieku kultūra. Lielākā daļa no jūsu estētikas atgādina 90. gadu sākumu minimālismu - kaut ko no Antverpenes Dizaina skolas Helmuta Lang reģiona, dekonstrukcijas jēdzienu. Vai jūs domājat, ka pastāv saikne starp dekonstrukciju un minimālismu?
Du: Kad es sāku projektēt, dekonstrukcija bija svarīga tēma modes pasaulē. Tāpēc es atnācu uz modes pasauli - pateicoties spējai kaut ko nošķirt un pēc tam to samontēt. Šodien apģērbu dizains prasa daudz vairāk prasmju, salīdzinot ar šiem laikiem, tāpēc to var teikt, mans mantojums. Un ne tikai mana, bet arī daudzi cilvēki, ar kuriem es strādāju. Daudzi no mums ir uzauguši par to.
HH: Parunāsim par savu jauno projektu - mēbeles.
Du: Patiesībā mēs pētījām noteiktu trūkumu un centāmies atbildēt uz jautājumu par to, kas mums ir zviedru valoda. Visi jautāja man: "Vai šis zviedru minimālisms?" Un es teicu - nē, noteikti ne. Minimālisms man ir mākslas forma. Vai tas darbojas? Notīriet? Kas tas ir, gaišs koks, blondi mati? Es nezinu. Vai tas ir sekss, bezmaksas sekss ikvienam? Es nezinu, kas tas ir.
Pinnes mēbeles tiek pārdotas Liberty universālveikalā Londonā
HH: Uz šiem dīvāniem būtu pilnīgi iespējams seksu.
Du: Šī ir jūsu iztēle.
HH: Kopumā ir maz ticams, ka pārbaudītu, jo Apple nepiekrīt šādai rīcībai savos veikalos. Bet dīvāni izskatās gan saplacināti, gan iegareni. Vai jums bija sajūta, ka jūs drīzāk manipulējāt ar proporcijām, lai radītu šīs futūristiskās formas?
Du: Viņus sauc par Neo Berlīni - par godu dīvāniem, ko Karl Malmsten radījis zviedru konsulātam Berlīnē. Man bija interese, jo dīvāni bija tikai zviedru valodā, un es biju ieinteresēts saprast, kā es, kā modes dizainere, darīju to, ko darīja Karls. Tā kā mēs risinām modes, man šķiet, ka šodien mēs drīzāk varam saukt neo-klasicistiskus, nevis modernistus. Mēs ņemam vecās parādības un ievietojam tās jaunajā pasaulē. Mūzikā līdzīgas lietas var rasties ar paraugiem. Datorā spēlēt ar proporcijām, drukāt - un tas ir izdarīts.
HH: Jūs parādījāt jaunāko kolekciju Kensington Palace, kas ir jauns veikals, atvērts Mayfair. Kāpēc jums šķiet tik moderns, neatkarīgs, un izstāde un veikals tika veikti atklātā buržuāziskā vietā? Vai šī ir kontrastu spēle?
Du: Lai būtu godīgi, es par to nedomāju. Kensingtonas pils dzīvokļos es tikai patika ideja par kolekcijas parādīšanu telpās, kas iet viens otram, kā arī par to, ka bija dārzs.
Pinnes SS 2011
HH: Kā jūs izgudrojat šo kolekciju?
Du: Es gribēju darīt ļoti būtisku lietu, lai to iedvesmotu kaut kas, kas notiek tagad. Pēdējā laikā vēroju pārāk daudz retro manipulāciju, un es tiešām nevēlējos nirt šajā pasaulē. Kopumā es nonācu pie secinājuma, ka ikviens apkārt ir ieinteresēts tetovējumiem, vai arī viņiem tas ir, un nolēma, ka tas zināmā mērā ir laika pazīme.
HH: Es nesaku, ka šis motīvs ir kaut kā skaidri parādīts.
Du: Mēs izpētījām šo ideju, sāka ēst dziļāk, atklāju, ka man patīk sala un cilšu tetovējumi. Mēs atradām divas sievietes, kas izgatavoja Samoa tetovējumus - viena no tām krāsota uz ķermeņa, un mēs kopējām un lietojām zīmējumus, lai radītu iespiedumu uz ādas un izdrukas. Tas jau bija vienkāršs, jautrs process. Kad esat iesaistījies modes un jums ir jādara četras sezonas gadā, tas ir liels laime, lai atrastu kaut ko, kas iedvesmo jūs. Nu, es arī gribēju strādāt ar sieviešu tetovējuma mākslinieku, jo mēs to visu darījām sieviešu kolekcijai.
HH: Ko jūs domājat par zviedru modi? Es pamanīju, ka šogad daudzi blogeri devās uz Stokholmu modes nedēļā. Kas, Zviedrijas modes kļūst arvien populārāka?
Du: Jā, sūdi ir viss, patiesībā, mums ir tikai. Nē, es domāju, ka ir ļoti grūti, ja neesat no Parīzes, Ņujorkas, Londonas vai Milānas. Modes pasaule darbojas šādā veidā - labi, lai tas būtu trīs gadi Tokijai, un tagad pāris gadus - teiksim Barselona.
HH: Un man šķiet, ka Stokholmā ir parādījušies daudzi interesanti jauni talanti. Stokholmas nedēļa nostiprina savu pozīciju. Bet, protams, tādas pilsētas kā Parīze, Ņujorka paliek uzmanības centrā, tāpat kā Antverpene ar spēcīgām modes tradīcijām. Tātad talanti faktiski ir ārpus skolas. Izglītība ir atslēga uz interesantu un saprātīgu dizainu 9 gadījumos no 10.
Du: Kad es devos uz skolu, visi bērni vispār gribēja mūziku, mākslu, dizainu vai plašsaziņas līdzekļus. Tas ir tas, ko interesē stilīgākie puiši. Un tad politiķi nāca un teica: oh, mums ir vajadzīgi vairāk ārsti vai inženieri.
HH: Jā, tas ir nepieciešams, un arī moderni ārsti vēlas.
DuA: Šo problēmu vienmēr var atrisināt.
Visi Londonas modes nedēļas pārklājumi.