Roku darbs

Pirms jums - atjauninātā virsraksta "Trend" formāts". Šeit, tāpat kā iepriekš, mēs pievēršam uzmanību tendencēm, kas kaut kādā veidā ietekmē mūsu izskatu ik pēc sešiem mēnešiem, bet mēs tās pārdomājam nozīmīgāku tendenču kontekstā. Mūsu jaunajā tendencē "Roku darbs"Mēs saprotam, kāpēc arvien vairāk dizaineru uzsāk couture līnijas, mīl demokrātijas un atklātas ateljē.

Jums nav jābūt modes vēsturniekam, lai saprastu, ka rokdarbi gadsimtiem ilgi ir apģērbu ražošanas pamatā. Ir bezjēdzīgi izcelt tajā tendences: tas nav par radīšanu - izšuvumi ar kaķēniem vai mežģīņu ziedu aplikāciju un kā to darīt. Lielākā daļa manuālās ražošanas tiek pielietotas divās jomās. Tā ir couture nozare, kas pastāv jau kopš 1945. gada un tagad piedzīvo atdzimšanu: nesen cīnījās Giambattista Valli, un Versace māja to atdzīvināja. Kā arī demicure - gatavs valkāšanai, kas ir sašūts ar rūpīgu roku darbu. Iespējams, Aleksandrs Makvinss var tikt uzskatīts par de-couture piekritēju, kurš izšūti kleitas ar pērlītēm, ziediem un spalvām, un duo Dolce & Gabbana, kas rotā topus un svārkus ar daudzkrāsu akmeņiem.

No kreisās uz labo pusi: parādīt Alexander McQueen SS 2012; uzrāda Alexander McQueen SS 2012; Antonio Berardi SS 2012 demonstrēšana; Chanel SS 2012 šovs; izstāde Dolce & Gabbana FW 2012; Fotogrāfijas no Jak & Jil; Parādās Dolce & Gabbana; Prabal Gurung FW 2012 šovs;

Neaizmirstiet par mazajiem un bieži vietējiem zīmoliem, kas rada lietas tikai ar rokām. Neuzskaitīt visus, bet Krievijā aksesuāru dizaineri, Asya Malberstein un Love Corporation, vai Etnies un o-l-o-v-o piederumi ietilpst šajā kategorijā. Ir zīmoli, kas vada studiju - Maskavā ir Aleksandrs Terekovs. Pat masu tirgus zīmoli mēdz izmantot roku darbu. Piemēram, uzņēmumam Asos ir Āfrikas kolekcija, no kuras lietas tiek gatavotas sadarbībā ar Āfrikas amatniekiem.

No kreisās uz labo pusi: Rodartes ekspozīcija; Alexis Mabille Haute Couture FW 2010; rāda Givenchy Haute Couture SS 2009; Alexander McQueen skrīnings; Balenciaga SS 2006 šovs; Chanel Haute Couture FW 2010 pārbaude;

Couture: senās mākslas atdzimšana un pieaugums

Nulles sākumā kritiķi prognozēja couture nāvi, bet tagad šī nozare atkal atveras. Kopā ar padarīt traku par vīnogu ražu, ir kļuvusi izpratne par pagātnes lietu vērtību. Īpaši interesē Chantil couture jakas vai Dior kleitas no sešdesmitajiem gadiem. Rezultātā arvien vairāk parādās couture kolekcionāri un pakāpeniski palielinās dizaineru skaits, kas rada couture. Tātad, pavisam nesen, Azzadine Alaya un Giambattista Vallie pievienojās High Fashion Week Parīzē, un itāļu māja Versace tika atdzīvināta ar iedomāto līniju. Starp citu, jau tagad jaunais Dior radošais direktors Rafs Simons strādā pie savas pirmās kolekcijas.

Tagad katru sezonu couture padara savus meistarus - Giorgio Armani, Jean-Paul Gauthier un Karl Lagerfeld, kas gadu desmitiem ir strādājuši ar tām pašām izšuvēju un mežģīņu veidotāju ģimenēm. Tur zīmols un radošais direktors Givenchy Ricardo Tishi: lidojošu kleitu radīšana, kas dekorēta ar pļāpām, mežģīnēm un akmeņiem, bieži aizņem divas līdz četras tūkstošas stundas. Couture šovs Elie Saab un Valentino: viņu kleitas, iespējams, visbiežāk mirgo uz sarkanā paklāja.

Demicure: Pret-a-porter + haute couture

Jēdziens "demicuture" mūsu leksikā nonāca nulles vidū. Tas nozīmē kaut ko starp gatavu un haute couture. Tā, piemēram, rakstāmmašīna var uzšūt de-jacket blūzi, un uz tā var izšūt izšuvumus.

Kāpēc parādījās delikāts? Žurnāls Fashion156 uzskata, ka desmitiem tikšanās ar klientiem un mēnešu izdevumi par viena kleita radīšanu ir cieņas laikmets, kas pagājis pagātnē. Sarežģītības pakāpe ir gandrīz tāda pati kā couture: jebkuram sarežģītam interjeram, neatkarīgi no tā, vai tas ir sequin aplikācijas vai izšuvumi, ir nepieciešamas rūpīgas rokdarbu dienas. Bet, no otras puses, dizains aizņem mazāk laika un ļauj daudziem dizaineriem parādīt savas prasmes un, lūdzu, daudz sarežģītākus klientus. Starp citu, tā arī uzvar: cenu zīme par lietām, kas ir tikai puse no couture, vairākas reizes zemākas.

Demicure ir cieši saistīta ar dizaineru aizraušanos ar rokdarbu tehniku, kas jau rakstīja par mani. Jauni zīmoli, piemēram, Mark Fast, Proenza Schouler un Rodarte, nebaidās eksperimentēt ar macrame un patchwork. Un milži, piemēram, Balmain un Lanvin, izrotā savu apģērbu ar pērlēm un kristāliem.

Roku darbs filmās

Kostīmus filmām un TV šoviem visbiežāk izstrādā un izgatavo tērpu dizaineris un viņa komanda, kas pati par sevi nozīmē lielu roku darbu. Mēs atcerējāmies sarežģītos filmu attēlus, kas, starp citu, varētu iedvesmot couturier.

Itālijas Piero Gerardi izveidoja kostīmus divām Federico Fellini filmām - "8 ar pusi" un "Sweet Life". Abi Gerardi darbi saņēma Oskaru par labāko tērpu dizainu.

Kleopatra, kuras lomu tāda paša nosaukuma filmā spēlē aktrise Elizabeth Taylor, visai darbībai mainās duci kleitas, ko šūts viens no slavenākajiem tērpu dizaineriem - Irene Sharaff.

Vēsturiskās drāmas, piemēram, neviens cits žanrs, nedod iespēju veidot tērpu dizainerus. Par žanra līderi "Marie Antoinette" Sofia Coppola mēs rakstījām vairāk nekā vienu reizi. Tas neatpaliek "Orlando" ar Tildu Svintonu, Zelta laikmets c Cate Blanchett, "Duchess" kopā ar Keiru Knightliju, un tas nenozīmē žanra pionierus - "Orlando", "Tūkstošas Anne dienas" un "Bīstami sakari".

Kostīmiem ir svarīga loma Tima Burtona filmās: režisors rada pasauli uz realitātes un pasaku malām, tāpēc rakstzīmju drēbes ir tikpat svarīgas kā viņu darbības un vārdi. Viens no pēdējiem režisora darbiem, "Alice in Wonderland", ieguva Akadēmijas balvu par labāko tērpu dizainu. Apģērbu autors Mia Vasikovskaya, Džonijs Deps un Anne Hathaway - amerikāņu Colin Atwood - saņēma tādu pašu balvu par "Čikāgas" un "Geishas memuāriem".

Pagājušajā gadā galvenā filmu balva par labāko tērpu dizainu saņēma melnbaltu kluso filmu "Mākslinieks" par mīlestību un divdesmitiem gadiem, par kuru tērpiem atbildēja Marks Bridges. Ne tik sen, piekabe parādījās tīkla pielāgošanā "Lielais Gatsby", kuru varoņi Art Deco stilā uzvar divreiz Oskara uzvarētāju Catherine Martin. Acīmredzot šogad Martin būs trešā statuja.

Bohemique dizaina duets

Haute couture māksla pastāvēja un pastāv tikai ierobežotam klientu skaitam. Tas vienmēr ir ļoti interesanti. Tāpat kā vizuālā māksla, haute couture nepazudīs. Vienīgā atšķirība ir tā, ka kāds var atļauties to iegādāties, un kāds, kas apbrīno muzejos. Mēs uzskatām, ka tagad, nekontrolētas masu tirgus izaugsmes laikā, augstais modes radīs jaunu interešu vilni.

Bohemique nav haute couture, mēs izmantojam dažus rokdarbus. Mēs vēlamies koncentrēties uz otru: forma - sagriezts - audums. Ja pilnīgai pašizpausmei ir jāpielieto rokdarbi - vai tas būtu izšūšana, "tetovētiem" - tad mēs, protams, to darīsim.

Lielākā daļa Bohemique produktu ir vienā eksemplārā, un mūsu klienti to ļoti patīk. Tātad katrs no viņiem jūtas īpašs. Ja ir nepieciešams ievietot vairāk klientu, mēs, visticamāk, palielināsim, nevis vienību skaitu uz modeli.

Couture iedvesmoja preces tiešsaistes veikalos

Protams, ja vēlaties, lai jums būtu roku šūšana, jūs varat to pasūtīt tuvākajā studijā, bet kleitām ar interesantāko dekori un rokām darinātiem aksesuāriem jums vajadzētu doties uz tiešsaistes veikaliem.