"Laba nakts, Londona": partiju cilvēki britu naktsklubos

VISAS DIENAS FOTOGRĀFIJAS PASAULĒ meklē jaunus veidus, kā stāstīt vai fiksēt to, ko iepriekš neesam pamanījuši. Mēs izvēlamies interesantus foto projektus un jautājam viņu autoriem, ko viņi gribēja teikt. Šonedēļ mēs izdodam labas nakts Londonas sēriju, kurā piedalās 30 gadus vecs Barselonas Tēlotājmākslas universitātes un Londonas Saint Martins absolvents. Šim projektam viņš šauj viņa laikabiedru, jauniešu britu partiju apmeklētājus, nosakot naktsklubus Londonā, lai saprastu, kā nakts ietekmē to, kā cilvēki uztver sevi un vēlas skatīties.

"Laba nakts, Londona" ir vairāku Londonas naktsklubu dokumentālo portretu sērija. Šaujot cilvēkus ne pārāk draudzīgā vidē, es centos parādīt, ka šī nedabiskā vide ir svarīga loma pusaudžu personības veidošanā un viņu pasaules skatījumā. Tradicionālā studijas fotogrāfija tādējādi tiek izņemta no tās parastā konteksta un pārvietota uz pilnīgi citu vidi. Klusums un kontemplācija, kas parasti tiek piesaistīta studijas darbam, tiek aizstāta ar naktskluba troksni, burzmu un agresīvo raksturu, kas kalpo par pamatu varoņu attēlošanai. Kameras priekšā kļūst vēl viens spēles elements, kas ir daļa no kluba apmeklētājiem, uzņem nakts laikā pārraidīto attēlu un to, kā viņi pozicionējas nakts dzīves kontekstā. Tie nav stadijas šāvieni - šāvieni vienkārši izķer un uztver reālās ainas klubos, otrreiz pagriežot rēkt un ārprātību ap viņu mieru un mieru.

Foto atnāca diezgan vēlu manā dzīvē. Es studēju vizuālo mākslu un biju pārliecināts, ka gribēju kļūt par grafisko dizaineri. Bet galu galā es sāku novirzīties no dizaina un arvien vairāk iegremdējos mākslā: es sapratu, cik spēcīgs ir ideju izteikšanas rīks. Mani vienmēr interesē portretēšana - ne tikai kā veids, kā sagūstīt realitāti, bet arī kā līdzeklis, kas spēj nokļūt apakšā, atklājot attēlotās personas identitāti, kas bieži vien ir maskēta ar pašpārstāvības slāņiem. Tas, ka es šauju jauniešus par saviem projektiem, ir tieši saistīts ar manu personīgo pieredzi. Es pats esmu daļa no šī medija, ar kuru es strādāju kā fotogrāfs. Var teikt, ka tādā veidā es sevi izpēšu, jo zināmā veidā visi mani varoņi ir sevi atspoguļojoši: mēs piederam vienai un tai pašai paaudzei, tie ir mani laikabiedri.

Es parasti iedvesmu no savas personīgās pieredzes un no konteksta, kurā es esmu personīgi iegremdēts. Man patīk izpētīt dokumentālās fotogrāfijas iespējas, iznīcināt un dekonstruēt šī žanra pamatprincipus. Pašā mēģinājumā panākt spontānās apkārtējās dzīves izpausmes un tos salabot ar studijas darbiem radītu tehnisku instrumentu palīdzību, pastāv paradokss: jūs veidojat sava veida paralēlu realitāti, un tāpēc ir pārdomu līnija starp realitāti un fantastiku.

Fotogrāfija piešķir piederības sajūtu brīdim, tā spēj samazināt realitāti uz vienu rāmi un pārsteidzoši nozvejot un paturēt lietas tikai izlases veidā. Iespējams, ka es to visu mīlu - bieži vien es pats esmu pirmais pārsteigts skatītājs, kas attīstības laikā redzēja negaidītu rezultātu. Tā ir pārsteidzoša sajūta. Es izmantoju lielgabarīta platekrāna kameru, kas nav tik viegli fotografējama, tas prasa daudz koncentrācijas. Tāpēc mans darbs ir dzimis divu galējību krustojumā: no vienas puses, tas ir tehniskā procesa pamatīgums un, no otras puses, neizbēgama neprognozējamība un pilnīgs haoss.