Padariet mani skaistu: kā retušēt fotogrāfijas
Nesen mēs runājām par to, kā lietas ir ar skaistuma jēdzienu mūsdienu sabiedrībā. Šī temata loģiskais turpinājums ir jautājums par fotoattēla retušēšanas vietu. Fotogrāfijas industrijā notiekošo ilūzija ir acīmredzama tās darbiniekiem, bet ne vairumam spīdīgu (un ne tikai) žurnālu patērētāju. Mēs lūdzām ekskluzīvos pikseļu biroja retušētājus noteikt, kas jāzina un jāpatur prātā visiem, kas atver modes žurnālu vai tīmekļa vietni.
Foto retušēšana ir kuģis, kuru mēs esam apzināti izvēlējušies par profesiju un esam attīstījušies pēdējos sešus gadus. Kādā brīdī mēs esam apvienojuši savu pieredzi pieticīgā birojā, lai attīstītu tālāk. Lai saprastu, ko mēs darām, palīdzam izglītībai un iesaistīties fotogrāfijā: Lena Bulygina ir beigusi vairākas „Foto nodaļas” programmas (“Fotogrāfija kā pētījums”), Lena Spašova piedalījās Londonas Komunikāciju universitātes (Londonas Universitātes) digitālās attēlveidošanas kursā, abas ieguva ISSP Latvijā. Mūsu specializācija ir modes un skaistumkopšanas redakcionālā, reklāmas fotogrāfija un dokumentālās fotografēšanas projekti.
Pilnīga attēla veikšana
Rick Owens ieliekam kompresijas apakšveļu vai drapējumu, palielinām krūtīm ar push-up, atdarinām saules balinātos matus, piešķiram ādai mirdzumu ar atstarojošu tonālo krēmu un liekam uz 14 collu papēžiem (vai viņu personīgajam ekvivalentam). Citiem vārdiem sakot, mēs pārveidojam savu izskatu, lai tulkot vidē personisku paziņojumu, nostāju, viedokļus vai to trūkumu. Kur šajā gadījumā mūsu individualitāte ir redzamāka: kad, pieņemot tūkstošus mikro izmaiņas no naglu formas līdz lūpu krāsas ēnai, mēs atrodamies oficiālā ballītei vai nākamajā rītā, kad mēs pamodāmies, bez grima un ar sejas pēdiņām? Nevienam nekad nebūtu nekāda veida pārmest meiteni par ilgstošas skropstu tušas izmantošanu un pieprasīt noņemt viņas papēžus tā, lai netiktu izkropļota izaugsme - šī ir spēle, ko sabiedrība ir pieņēmusi, kuru noteikumi ir labi zināmi visiem. Un kur ir ētiskā atšķirība, vai tā ir smērēta ar pūtīti ar tonālu rīku vai grafisko redaktoru?
Attēlu apstrādē var izšķirt divus blakus esošos posmus: pirmais ir ražošanas vajadzība, kas bieži ir neatņemama digitālā attēla izveides sastāvdaļa, un otrais ir delikāts estētisko risinājumu apgabals. Fakts ir tāds, ka kopš analogās fotogrāfijas dienām nekas nav mainījies. Digitālajam attēlam ir nepieciešama arī „attīstība”, kā arī filmu rāmis. Tikai analogā fotolaboratorija ar reaģentiem aizstāj Adobe Photoshop un citus grafiskos redaktorus. Šādas “digitālās attīstības” posmā (RAW faila pārveidošana attēlā) var pielāgot attēla spilgtumu, kontrastu, tonusu, piesātinājumu, asumu un citus parametrus. Jāapzinās, ka šajā gadījumā attēla veidojošie pikseļi paliek vietā, un tikai to īpašības tiek regulētas. Tas neietekmē attēla saturu, lai gan gaismas atskaņošana var vizuāli pārveidot attēlu. Daiļrunīgs piemērs ir Pasaules preses foto - 2013. gada uzvarētāja Paula Hansena fotogrāfija, kurā netika pārvietots neviens pikseļi, bet dramatiskā attēla "attīstība" izraisīja karstas diskusijas par tās pieņemamību.
Foto no Elle Ukraine (2013. gada jūnijs), retušēts ar ekskluzīvo pikseļu
Pirmais secinājums: gudri bērni zobu pastas reklāmā, ziņojums no karstās vietas, dziedātājs dzeltenās preses vākā, apģērbu katalogs, ne-Photoshop slavenība - visi mediju fotoattēli bija vismaz pakļauti digitālajai attīstībai (kā daļa no pēcapstrādes). Tas ir normāli. Cik lielā mērā attēls ir noticis krasās pārmaiņās nākotnē, ir privāts stāsts. Taču nekādā gadījumā mēs nedrīkstam sajaukt gaismas informācijas māksliniecisko interpretāciju (“digitālā attīstība”) ar mēģinājumu mehāniski mainīt realitātes daļu, ko kamera iespaido ciparu pikseļos (foto manipulācija). Kopumā gan fotogrāfiju apstrāde, gan retušēšana ir oriģinālo datu transformācijas vēstures turpinājums, lai izveidotu vēlamo attēlu. Vienīgā, bet akūta problēma ir tā, ka retušēšanas rīku (tās pašas Adobe Photoshop) novitātes dēļ, to pieejamība un maldinošā viegluma dēļ pieļaujamā uzlabojuma robeža vēl nav izstrādāta. Klusā ētikas kodekss tiek veidots tikai bieži, izmantojot tiesas prāvas, skaļus paziņojumus, nelielas drosmīgas revolūcijas un bezgalīgas kļūdas.
Retušēšanas vēsture
Stāsts par attēla manipulācijām ir tikpat vecs kā pati fotogrāfija. Astoņdesmitajos gados (fotogrāfijas tajā laikā bija aptuveni 25 gadus vecas) notika diskusija par retušēšanu un tās robežām starp krievu fotogrāfijas Levitska patriarhu un franču foto sabiedrības Davan prezidentu. Dawann viedoklis: fotogrāfs var „pierakstīt” negatīvu vispārējo tēmas zīmējumu, un retoucers mākslinieki pabeidz visu pārējo. Levitsky iebilda, pieļaujot tikai tehnisku retušēšanu, ievietojot mazus punktus un plankumus.
Sākotnēji fotogrāfija bija slikta tehniskā glezniecības radniecīgā radniece, un visas no tās esošās metodes tika automātiski pārnestas uz fotogrāfijām. Pirmie fotogrāfi bieži bija mākslinieki, un parastā prakse bija izdrukāt nepieciešamo detaļu virsmu ar otām; attēli tika gleznoti ar rokām un novērtēti pēc tiem pašiem kritērijiem kā attēli. Fotografējot portretus, priekšnoteikums bija retušēšana. Leģendārajā portretu studijā Nadar Parīzē nodarbināja 26 cilvēkus, no kuriem 6 bija retušētāji. Vācu portretista un foto teorētiķis Franz Fidler rakstīja par 19. gadsimta beigām, kad fotogrāfijas bija tikai četrdesmit gadus vecas: “Priekšroka tika dota tām fotostudijām, kuras visprasmīgāk izmantoja retušēšanu. Grumbas uz viņu sejām tika smērētas; vecmāmiņas pārvērtās par jaunām meitenēm, beidzot tika izdzēsti cilvēka raksturīgās iezīmes, tukša, plakana maska tika uzskatīta par labu portretu, slikta garša nezināja robežas, un tirdzniecība uzplauka. Zemāk ir izstāde "Metropolitan Museum of Art".
No Ernesta Eugenes Appera skatuves fotogrāfijām ar "Parīzes komūnu šaušanu" 1871.gadā uz "Irānas raķetēm" pagāja pusotra gada intensitāte, mainījās attēlu mainīšanas metodes, bet vēlme un vajadzība manipulēt ar attēlu palika. Viens no iespaidīgākajiem piemēriem ir Grace Jones albuma "Island Life" (1985) vāks, ko izdevis lielais Žans Pauls Labs. Dziedātāja sportiskais ķermenis, kurš apbrīnoja vairāk nekā vienu mūzikas mīļotāju paaudzi, patiesībā ir sarežģīta tēla uzlabošanas rezultāts. Ko tas parāda? Liels skaits manipulāciju ar fotogrāfiju, retušēšana un sievietes ķermeņa tēla sagrozīšana. Ir ļoti svarīgi atcerēties, ka attēlu apstrāde vienmēr ir bijusi rutīnas, un fakts, ka tie ir kļuvuši atvērtāki, ir progresa rezultāti, informācijas sabiedrības sākums un instrumentu pieejamība. Ja mēs skatāmies uz vecām reklāmas un žurnālu fotogrāfijām, nav iespējams nepamanīt, kā tehniskie līdzekļi (apgaismojums, kameras, analogie rīki) bieži vien kļūst līdzīgi ilustrācijām un acīmredzami nav īsta ķermeņa atveidojums.
Kāds ir apstrādes process
Pārklāj L'Officiel Ukraina, Elle Ukraine un Aeroflot stils, retušēts ekskluzīvā pikseļu zīmējumā
Tāpat kā ēkas būvniecību veic speciālistu ķēde - no arhitekta līdz inženierim un darbuzņēmējiem - publicēts fotoattēls ir profesionāļu komandas darba rezultāts: mākslas režisors, stilists, grima mākslinieks, modelis, fotogrāfs un citi, kur retušētājs ir viena no pieticīgajām funkcionālajām saitēm. Katram speciālistam ir sava kompetence: modeli nevar noņemt, ko tas patīk, un retušētājs pats "nemaina" ar attēlu. Katrai šaušanai ir savs stila virziens, un pēcapstrādei vajadzētu dot komandai ideju maksimāli ("labojumi jūsu garšas dēļ" vai "padarīt mūs skaistu" parasti ir pirmais sarkans karogs - visticamāk, klients nezina, ko viņš vēlas). Faktiski, attēlu apstrādes process ir neatņemama estētiskās izvēles savienība un tās tehniskā īstenošana. Tas ir, Photoshop ir tikai rīks fotografēšanai. Tās tehniskās iespējas ļauj veikt gandrīz neierobežotas manipulācijas ar attēlu, mainot objektu formu, tekstūru, krāsu un tā tālāk (pastāv viedoklis, ka parastais retušēšanas rīkojums izskatās šāds). Bet, tāpat kā jebkuru instrumentu, to var izmantot gan labam, gan ļaunam. Tāpēc kritiskais brīdis šeit ir veselais saprāts. Jāapzinās, ka tad, ja fotogrāfijas apstrāde nepārprotami pārsniegs segu, tas nav katastrofa, bet tad attēls ir vairāk attiecināms uz grafiskā vai tehniskā dizaina jomu.
Pirms noklikšķinot uz kameras slēdža, profesionāļu komanda strādā ar modes vai skaistumkopšanas fotogrāfiju, lai iegūtu tuvāk perfektam attēla uzņemšanas procesam. Tāpēc mēs parasti nonākam kvalitatīva darba rokās, kur pieredzējušam fotogrāfam labvēlīgā gaismā un labā optikā ņem labiekārtotu izskatu ar pienācīgi pielietotu kosmētiku. Tālāk mums ir jādara tas, ko mēs nevarējām (vai pat neiespējami) sasniegt ar fotogrāfiju, pielāgot attēlu noteiktam līmenim, tuvināt to autora idejai. Retušētājs var padarīt brīnišķīgu fotogrāfiju perfektu, labu - ļoti labu, vidēju - ne sliktu, sliktu - pieņemamu. Ir nesamērīgi dārgi, nereāli un vienkārši neefektīvi veikt kvalitatīvu lēcienu divos posmos (ja vien tas nav lēciens pretējā virzienā - talantīgu fotogrāfiju var nogalināt ar nekompetentu apstrādi). Proti, ideālā gadījumā retuša darbs nav paredzēts attēla labošanai, bet tā uzlabošanai.
Protams, katrs pasūtījums ir individuāls, bet, ja mēs cenšamies apkopot mūsu parastās darbības, mēs noņemam visu, kas traucē, novērš, uzkāpa acīs. Ja tas ir izšķīdis, pievienojiet matu saknes. Mēs paplašinām kaklu, mēs noņemam dažas horizontālas grumbas, mēs iztīrām auskari un padusēs, pabeidzam nagus, noņemam kutikulas, koriģējam grims - acis, skropstu līniju, dažreiz mēs tos velkam, mēs izlīdzinām kustīgo plakstiņu, pievienojam krāsu vienādību. Notīriet acis: noņemiet asinsvadus, apsārtumu, akcentējiet skolēnu. Pielāgojiet uzacis, noņemiet lieko matu, izlīdziniet krāsu un blīvumu, rediģējiet formu. Protams, mēs strādājam ar porām, pārkāpumiem, plankumiem uz sejas. Pievērsiet uzmanību matu liekajiem matiem. Pareiza plastmasa: ķermeņa locījumi, vidukļa norobežojums, gurniem un muguras līkumiem, mēs noņemam “zosu ādu” uz kājām, vienmēr tīrām papēžus. Šis saraksts ir iespaidīgs, bet tas ir ļoti modulārs, un parasti katra darbība ilgst ne vairāk kā 15 minūtes. Kontrasts pārmērīga svara pārveidojums modeļa parametros un, piemēram, atjaunošanās divdesmit gadus mūsu gadījumā paliek vienreizējs izņēmums. Mēs nedarbojamies kā Photoshop Wizards, bet mēs esam apņēmušies palīdzēt klientiem celt savus attēlus, lai tie atbilstu stilam, zīmolam un ilgtermiņa stratēģijai.
Mūsuprāt, galvenais apstrādes uzdevums nav „padarīt fotogrāfiju un personu labāk par to” - šī frāze, kas radusies subjektīvības dēļ, nenozīmē neko. Retušēšana un pēcapstrāde nav nenozīmīgas lietas, nevis Wilde lapsa medības, kur neizsakāms ir neēdams un palīdz realizēt fotogrāfa vai mākslas vadītāja māksliniecisko nodomu. Ja uzdevums (lai noņemtu grāmatu vai māksliniecisku foto sesiju) būtu nepareizi īstenots tam piešķirto resursu ietvaros, mēs varam teikt, ka mums ir „labs” retušējums. Diemžēl ir iespējas, ja neveiksmīgi estētiskie lēmumi ir ideāli pieņemti tehniski, un otrādi - lieliski nodomi cieš sliktas īstenošanas dēļ. Tāpēc, kad mēs saskaramies ar neveiksmīgu rāmi, mēs ne steidzamies vainot retušētāju, varbūt, „šaušanas mākslinieciskais vadītājs (vai persona, kas uzņemas savus pienākumus)”.
Jāatzīmē, ka mūsu personīgie, kā retušētāji, estētiskās preferences var nesakrist ar autoru vai komandas projektu. Saņemot nākamo iterāciju ar prasību „padarīt modeļa kājas pat plānākas”, mēs jūtamies neērti un vienmēr cenšamies saprast ar klientu, bet mēs saprotam, ka tā ir situācija ar krustu un biksītēm. Tā kā mēs, dziļi, esam pret pārmērīgu apstrādi, un pieeja „nāks, mēs to labosim pēc ražošanas”, pateicoties iespējām, mēs cenšamies atturēt fotogrāfi no pārāk nereālām izmaiņām. Taisnība, mūsu atmiņā neviens nenāca pārāk tālu, lai mēs atteicāmies izpildīt rīkojumu morālu iemeslu dēļ (bet varbūt mēs esam tikai bezkaunīgas kuces). Un šeit vissvarīgākais sākas - kādi ir standarti?
Mūsdienu retušēšanas standarti un tendences
Īsāk sakot, nav grūti vai specifisku standartu, un pēc definīcijas tas nevar būt, jo estētika pati par sevi ir ļoti subjektīva. Tomēr pastāv nepārprotams nozares līmenis, apstrādes stili un vispārējās tendences, kas ir nemainīgas. Šeit ir piecas dažādas fotogrāfijas: Lancôme Visionnaire reklāma, Mario Testino, Mariaacla Boscono, Lina Scheinius lēcā, AnOther Magazine, Solvay Sundsbo "Gloss", Love Magazine, rāmis no Jürgen Teller sērijas Love Magazine un McMenami vēlreiz žurnāla Antidote fotografēšanai. Visās bildēs ir slavenie fotogrāfi, un, neskatoties uz pārsteidzošajām stilistiskajām atšķirībām, katra šaušana ir kompetentas pēcapstrādes piemērs, jo tā atbilst tās individuālajam uzdevumam, un retušēšanas laikā veiktie labojumi vienā vai otrā veidā atbilst sievietes attēlam medijā. .
Neskatoties uz to, ka lielākajā daļā glancēto aptauju retuša tehnisko uzdevumu ir priekšmeti „plānāks”, „noņem krokus” (ķermenis vai apģērbs) un „atjaunot”, mēs varam atzīmēt tendenci saglabāt dabiskumu, individualitāti un nesagraujošo retušēšanu. Mūsuprāt, šis process ir diezgan dabisks. Pirmkārt, ar Adobe Photoshop izgudrošanu 90. gadu sākumā, cilvēces rokās nonāca instruments, ar kuru bija iespējams dažu minūšu laikā paveikt fotolaboratorijā. Metaforiski runājot, retušētāji rīkojās kā tūristi, vispirms ieradās bufetē un neizšķiroši slaucīja pārtiku. Tagad pēcapstrādes speciālisti, kuri ir „apgādājuši” grafisko redaktoru iespējas, pūš daļiņas no nasolabial krokām, nevis smērēja.
Otrkārt, mainās attieksme pret vecumu: bagātākā paaudze visā ASV vēsturē drīzumā aiziet pensijā, un pēc tam ražotāji pievērsīs uzmanību tās pārstāvjiem, un pēc tam plašsaziņas līdzekļi nonāks līdzi. Skaista ilustrācija ir Mark Jackoybs jaunākā reklāmas kampaņa ar 64 gadus veco Jessica Lang. Kaut kas līdzīgs notiek ar tehnoloģiju sektoru: CEO startups kļūst par gandrīz roku zvaigznēm, un Vogue noņem no Google Glass un Nike + FuelBand redakcijas un atzinīgi vērtē iepriekš ignorēto auditoriju, kas iezīmē jaunus tirgus, reklāmdevējus, ietekmi un naudu.
Virs: Lily McMenami žurnālā Antidote; Zemāk: Mariacarla Boscono par citu žurnālu
Treškārt, cilvēki arvien vairāk cenšas kontrolēt Photoshop trakot; pat World Press Photo, kā žurnālistu konkurss, kopš 2009. gada ir pilnveidojis apstrādes valodu un šajā laikā izdevies noņemt pāris uzvarētājus (lai gan, ja mēs sagaidām, ka mēs regulēsim attēlu apstrādes apjomu plašsaziņas līdzekļos, mēs varam sagaidīt, ka tas būs sava veida brīdinājuma uzraksts) žurnāls). Piemēram, Apvienotā Karaliste to dara ilgu laiku un neatkarīgi: ASA tīmekļa vietnē jūs varat sūdzēties par neticamu reklāmu. Līdz šim tas ir radījis dīvainus rezultātus: amerikāņu apģērbs ir aizliegts parādīt, un David Beckham nav šorti. Aizraujošāka kosmētikas reklāma tika apskatīta interesantāk. 2009. gadā Olay c Tviggi reklāma tika noņemta. 2012. gadā Diora skropstu tuša ar Natalie Portman ir interesanti izlasīt ASA rezolūciju ar uzņēmuma paziņojumu: „Reklāmas attēls nešķērsoja produkta potenciālā patērētāja cerības. Tas ir stilizēts, lai uzsvērtu Diorshow Mascara grezno tēlu. patērētāji sagaida, ka skaistumkopšanas produktos tiks izmantots profesionāls stils un fotogrāfija, bet digitālā retušēšana tika izmantota tikai augšējā skropstu rindā - galvenokārt, lai palielinātu dažu cilpu garumu un līkumu un aizpildītu nepilnības mēnešiem e bojāts skropstas, lai izveidotu veselu attēlu. Attiecībā uz biezuma un apjoma dabīgo skropstu, šeit izmantoja Photoshop tikai minimāli. " Atsevišķi mēs atzīmējam, ka sūdzību iesniedza koncerns L'Oréal, kas ir ieraksts par aizliegtajām reklāmām: 2011. gads - Maybelline ar Christy Turlington (41 gadus vecs) Lancôme ar Julia Roberts (43), 2012 - L'Oréal krēms ar Rachel Weiss (41).
Vairāk gadījumu izpēte
Atsevišķs sieviešu tēla uzlabošanas vēstnieks ir tā sauktais šaušana bez Photoshop un apstrādes. Mēs dodam plaukstu par drosmi šeit, lai šautu Vanity Fair, kur slavenības pacēlās bez aplauzuma un retušēšanas. Lai gan bieži ne bez izrotāšanās. 2011. gadā Make Up For Ever izlaida notariāli apstiprinātu reklāmas kampaņu bez retušēšanas. Izrādījās interesants, kvalitatīvs un atšķirībā no konkurentiem (protams, dvīņu Blake Lively un citas varoņi tika izvēlēti daudzu stundu laikā, lai nodrošinātu perfektu ādu un piemērotas īpašības). Ja veidojat attēlu sastāvdaļas, kļūst skaidrs, kāpēc tā darbojas un kāpēc tā ir tik viegli atteikties no Photoshop: modeļiem ar nevainojamu ādu, augstāko aplauzumu, bez tuvplāniem, pārdomātiem skatiem, gaišiem un vispārējiem stiliem amatieru fotografēšanai. Turklāt šaušanā, kas atšķiras no standarta modeļa izmēriem, parādās arvien vairāk meiteņu, taču ir vērts atzīmēt, ka tās tiek ārstētas saskaņā ar tiem pašiem noteikumiem. Лиззи Миллер, собравшая гигантское количество писем после публикации в Glamour в 2009-м и иконическая серия "Curves Ahead" Сольве Сундсбо для V имеют неуловимо общие черты: девушки на фотографиях вроде сохранили свои реальные очертания и выглядят замечательно, но слегка надувными.Sapratīsim to ar sapratni, Maskava netika uzcelta uzreiz.
Ja tradicionālajiem modeļiem parasti nav nepieciešami speciāli labojumi, ne skaitlis, ne āda (piemēram, viņu darbs), tad slavenību fotogrāfijas ir galvenais šķērslis. Pastāvīga ēzeļu atjaunošana un samazināšana, apstrādājot attēlus, parasti uzlabo plastiskās ķirurģijas un nopietnas kosmetoloģijas ietekmi, barojot mūžīgās jaunatnes Holivudas kultu. Bet atkal, zvaigžņu balsis, kas publiski paziņo savu nostāju par kardinālo izmaiņu novēršanu, skaļi kļūst skaņas. Taisnība, mēs katru reizi esam pārsteigti, ka pirms publicēšanas neviens nesaskaņo šīs izmaiņas - šāda procedūra, pēc mūsu domām, būtu pēc noklusējuma. Piemēram, skandāls ar vienu no Japānas tirdzniecības centriem un Ralph Lauren, visticamāk, ir RL komandas stulbums, bet stāsti ar Demi Moore vāku un viņas reklāmas kampaņu Helena Rubinšteinu, visticamāk, neizdosies no šādas uzraudzības. Interesanti, ka šajos stāstos advokātu prasījumi ietvēra interneta resursus, kas ievietoja materiālu (pēc mūsu domām, absolūti negodīgi), nevis tieši tās radītājus. Bet britu veikalu ķēde Debenhams, gluži pretēji, izsniedza paziņojumu, atsakoties apstrādāt apakšveļa modeļu modeļus.
2008. gadā The New Yorker sagatavoja lielisku materiālu par Pascal Dungeon - pasaules dievu pēcapstrādes fotogrāfijām. Intervijas laikā mēs runājām par Dove projektu par “īstu skaistumu”, un viņš kaut ko līdzīgu teica „jā, jūs zināt, cik daudz jums bija jāstrādā tur? Tas bija grūti, bet ļoti forši atstāt savu ādu un seju, lai viņi“ rādītu nobraukumu ”, bet nebija neglīts. " Šo priekšlikumu uzņēma Businessweek un stingri pievienoja 2004. gada kampaņu "Real Beauty", ko filmēja Annie Leibovitz (no tās pašas vietas, video "Evolution", šķiet, ir viena no pirmajām, kas uzņem dzīvu sievieti un pievieno Photoshop). Turklāt pēc pāris dienām sāpīgas Unileveras PR departamentu darbiniekiem, Dove izdeva atspēkojumu ar uzsvaru uz apstrādes trūkumu un par to, ka intervētājs un The New Yorker (žurnāls ar leģendāro fakultātes nodaļu) izkropļoja stāstu, izvilka citātu no konteksta, neskaidras reklāmas kampaņas, Pascal parasti strādāja ar Leibovicu, nevis ar Dove, bet fotogrāfiju oriģināli netika sniegti, un citi komentāri netika sniegti. Žurnāls arī neatteicās no tā vārdiem.
Salīdzinoši svaigs stāsts - Jezebel piedāvāja $ 10,000 par Lena Dunam oriģinālajām fotogrāfijām amerikāņu Vogue. Šeit mēs neesam pārsteigti par fotogrāfiju apvienošanu ar baložu vai varoņa pārveidošanu par perfektāku sevis versiju. Vogue vienmēr darbojas kā logs uz citu, "labāku" pasauli, un nevis lai apstrādātu kādas fotogrāfijas, nozīmē nodrošināt īpašas preferences, lai ievietotu citus apstākļus. Lena pati atbildēja patiesībā, graciozi pārvietojot vairākus savus iepriekšējos paziņojumus: “Spīdīgais žurnāls ir sava veida skaista fantāzija. Vogue nav vieta, kur reāli attēlot sievietes, bet gan izsmalcinātas drēbes, modernas pilsētas un escapisms. Tāpēc, ja raksts atspoguļo manu būtību, bet es esmu valkājot Prada un to ieskauj skaisti vīrieši un suņi, kāda ir problēma? Ja kāds vēlas redzēt, kā es skatos reālajā dzīvē, ļaujiet viņam ieslēgt "Meitenes". "
Ētika, profesionālā deformācija un dabas skaistuma vērtība
Projekta "Barber Shop" fragments
Vai mēs domājam, ka esam noteikuši nereālus standartus un kompleksus? No vienas puses, jā, tieši ar mūsu rokām viduklis ir izstiepts un skropstas tiek pagarinātas. No otras puses, mēs nevaram vienoties ar Lena Dunham - spīdīgā nozare dod mums pasaku, ilūziju, sapni, kas būtu atbilstoši jārīkojas. Un, ja jūs izdarītu ideālu priekšstatu par pasauli, tad mēs drīzāk ieviesīsim obligātu kursu par digitālā tēla dabu vidusskolās - tikai viņa izpratne atbrīvos personu no kompleksiem un padara viņu novērtē savu ķermeni. Banning Photoshop neatrisinās problēmu - pat reālajā dzīvē vienmēr būs kāds ar garākām kājām un plašāku smaidu.
Ja mēs runājam par personiskajām vēlmēm, mums nepatīk fotogrāfijas, kas ir pilnveidotas un simetriskas, lai gan mēs to varam izdarīt. Mēs mīlam vieglo nelīdzenumu, līkumu unikalitāti, tāpēc mēs cenšamies atstāt matus, ādu, poras, krokām uz pirkstiem maksimāli - nevis atkārtot cilvēku, bet gan uzsvērt viņa individualitāti. Fakts, ka mēs esam meitenes un zinām, kā gleznot, mēs esam ieinteresēti kosmētikā, un mēs zinām, kā viss darbojas, savukārt, palīdz daudz strādāt. Vairumā gadījumu mēs varam atšķirt grima mākslinieka nodomu no priekšnesuma nepilnībām un nepieciešamības gadījumā veikt labojumus, neuztverot ideju. Un pat ja mēs nezinām, kas šajā sezonā ir dūmains, dārgie draugi ar skaistuma emuāriem un modes industrijas izpratne mūs glābj.
Kādā brīdī uzkrāto profesionālo pieredzi vizuāli atspoguļoja blakus esošais Lena Bulygin projekts. Šis foto pētījums tika veikts 2012. gadā, gatavojoties UPHA "Body Cult" izstādei un pēc tam pārvērtās par multimediju projekta "Barber Shop" pirmo versiju (Barbershop ir vieta World of Warcraft, lai mainītu rakstura izskatu dažos klikšķos), kas uzvarēja Grand Prix LensCulture festivālā. Šajā projektā Lena veica virkni portretu, kurā viņa jautāja rakstzīmes, ko viņi vēlētos mainīt savā izskatu, un retušēja, it kā tas būtu „darba” uzdevums. Mums šķiet, ka rezultāts nepārprotami parāda, cik subjektīvi mēs uztveram savu izskatu un strauji reaģējam uz mūsu "trūkumiem" (un cik viegli mēs piedodam tām zvaigznēm, kuru publiskajā tēlā darbojas visa komanda). Mēs vienmēr vēlamies kaut ko mainīt mūsu aizsegā, un tautas kultūra tikai satrauc šo vēlmi. Mēs zinām, ka attēli žurnālos ir retušēti, bet, neskatoties uz to, perfekti modeļi un slavenības attēli mums šķiet mazāk pievilcīgi.
Ja mēs runājam par mūsu darba ietekmi uz mums kā meitenēm, mēs varam teikt, ka ilgstošs darbs ar cilvēka ķermeņa pārveidošanu neizturās bez pēdām. Nē, mēs nesākam garīgi retušēt cilvēkus, sazinoties ar dzīvi, bet manikīra salonos mēs redzam spīdumu kā tautsaimniecības sasniegumu izstāžu rezultātus, īpaši cieši atsaucoties uz reklāmas lapām, kuras parasti steidzami tiek pārvilktas, un žurnāli, piemēram, Mīlestība tiek apkopoti kā vadlīnijas. Neatkarīgi no tā, cik paradoksāli tas var izklausīties, jo vairāk mēs nodarbojamies ar apstrādi, jo vairāk mēs novērtējam cilvēka īpatnību dabisko dabīgumu un lielāku skaistumu, ko redzam, ka mūsdienu kanonus var neuzmanīgi attiecināt uz trūkumiem. Nemaz nerunājot par to, ka mums bija grūtības ar pašcieņu, bet mēs sākām vērtēt savu ķermeni vairāk, kā arī izturēties pret sevi ar ironiju. Savā ziņā mēs esam ieguvuši imunitāti pret perfektu priekšstatu hipnotizējošu vilcienu, attīstot spēju pamanīt detaļas. Vai šī pieticīgā meitene ar autobusu saprot, cik nevainojams ir viņas zoda līnija? Vai šī vecuma sieviete redz, cik skaidri ir viņas lūpu kontūra? Vai draugs zina, ka šādas elegantas kājas ir ļoti reti pat starp modeļiem? Padarīt komplimentus no sirds ir kļuvusi vieglāka.