2014. gada svarīgākie sieviešu albumi
Izejošais gads mūzikas pasaulē ir kļuvusi patiešām svarīga sievietēm. Un, lai gan skaļākais albums ilgu laiku "Beyoncé" tika izlaists pirms vairāk nekā gada, tas nekādā veidā nediskreditē to, kas notika 2014. gadā. Gada laikā mēs runājam par stilīgākajiem sieviešu albumiem, kuru vidū ir ieraksti par katru garšu: šeit var atrast klasisku amerikāņu klints, cieto troksni, britu hip-hop un krievu indie pop - viss, kas nepieciešams, lai klausītos un klausītos gada beigās
Warpaint "Warpaint"
Pirmajā Warpaint albumā visas dziesmas, šķiet, izauga caur gaisu - tik daudz, ka viņiem tika atņemta kāda veida iekšēja kodola - un ne visi to uzskatīja par plusu. Nākamajā tāda paša nosaukuma ierakstā (it kā tas būtu kaut kas pilnīgi jauns sākums), viņiem bija uzticība sev un skaidrai gropei, ko atbalstīja negaidīti biti; pašas balsis šeit parādās tā, it kā no nekurienes, un grupai vajag daudz mazāk. Tieši šeit atrodas Warpaint skaistums: šķiet, ka viņu bezgalīgi skaista mūzika ir ziedējusi ar šīs injekcijas palīdzību - kā teica šādos gadījumos, bungas nāca. Grupai bija labi pazīstams vāciņš "Ashes to Ashes" Bowie un daudz mazāk populārs, un Donna Vasaras spēlēja tikai dzīvu "I Feel Love" - un viņu mūzika iesaldēja kaut kur starp frāzi, ka putekļi nonāk putekļos, un ka kāds jūtas kā mīlestība - un šajā cilvēka radītajā skaistumā ir viss šī ieraksta prieks.
Angel Olsen "Dedziniet uguni bez liecinieka"
Šogad šķita, ka ir daudz labāku sieviešu tuvu tautas albumu nekā vīriešu albumi (ja šis nosacīta atdalīšana ir nepieciešama) - mēs varam atcerēties gan Sharon van Etten, gan Linda Perhaks, gan Vashti Banyan, bet vissvarīgākie no tiem bija Angel Olsen. . Ugunsgrēks - tas, kas būtu jādedzina vienatnē - uzreiz nepazūd klausītāja sirdī: sākumā disks nedod pareizu iespaidu. Tie, kas zina, kā klausīties, tiks apbalvoti: salīdzināmi ar viņu balss ietekmi uz Katru Stelmanisu no Austras, Olsens izliks un tad raud, bet pat izmisuma brīžos nezaudē iekšējo kodolu. Viņas balsi nevar precīzi aprakstīt, jo nav iespējams atšķirt līdz galam: tajā ir gan lēnprātība, gan stingrība, gan daudzas citas lietas - tas pats attiecas uz mūziku. Sharp rock dod iespēju nokļūt līdz klusākajam ļaudīm, klaviatūras patiešām darbojas kā klavieres krūmos, parādoties no nekurienes: kad vienā no labākajām dziesmām šeit, "Forgiven / Forgotten", viņa dzied "Vai tu kādreiz man piedod, ka jūs mīlu?" ", viņa nekavējoties grib visu piedot.
Perfect Pussy "Say Yes to Love"
Grupas Meredith Graves debijas albums sākas ar iekļautā filmu projektora skaņu un beidzas gandrīz ar to - „praktiski”, jo filma beidzas, bet pēdējā dziesma būtībā ir trokšņa trase “VII”. Šis apstāklis nevar likt domāt, ka šīs dziesmas ir kā Sundance filma par cilvēkiem, kuri zaudējuši ticību dzīvībai, bet pakāpeniski to atgūst, cilvēki tuvojas trīsdesmit. Perfect Pussy izklausās ļoti svaigi - tāpat kā deviņdesmito gadu ģitāras joslas, kas bezbailīgi steidzās izspiesties, varēja atļauties. Galvenais šeit joprojām ir vārdi, kurus, pēc Graves domām, nevar dzirdēt viņas kautrības dēļ. Protams, ir daži slyness: tā atklāti runā par visu, kas ar viņu notiek. Mīlestība šeit nav maģija, bet kaut kas līdzīgs darbam, un tajā pašā laikā tas ir ļoti klāt - un ar Perfect Pussy sevi, ļoti reālu un taustāmu.
Mica Levi "zem manas ādas OST"
Ikviens, kurš noskatījās Jonathan Glazer nesenās filmas “Stay in My Skin”, nespēja palīdzēt, bet pievērst uzmanību tajā atskaņotajai mūzikai: vijolīšu sagraušana, sitieniem, kas attēlo pēdas, troksnis, kas apzīmē vakuumu un tukšumu - to visu nepārtraukti pavada varonis Scarlett Johansson ļoti precīzi nodod savu svešzemju būtību. Skaņu ierakstu autors Mika Levi agrāk bija pazīstams kā Mikachu. Šis ir pirmais darbs, kas parakstīts ar savu vārdu, bet ne pirmais, kur viņa aizņem avangarda pusi. Agrāk viņa jau bija izlaidusi dzīvo albumu "Chopped & Screwed", kas radīts, pamatojoties uz šāda veida remiksu iespaidiem, ko izgudroja DJ skrūve. Bet viņa filmā debitēja, ka Levi, pirmkārt, spēja perfekti sajust varoni, otrkārt, lai atbilstu attēlam, un, treškārt, lai pievienotu kaut ko savam. Svarīga detaļa, šķiet, ir tāda, ka šeit visbiežāk sirdis ir „mīlestība”.
Lykke Li "Es nekad nemācu"
Galvenā prasība zviedram Likke Lee ir tāda, ka viņas jaunais albums ir pārāk līdzīgs Lana Del Rey - bet patiesībā viņiem ir pilnīgi atšķirīgi mērķi un domas. Kaut arī Del Rey būvē mītu ap sevi, Lee iznīcina viņu un mēģina parādīt sevi. "Man nekad nav jāzina" ir dziedātāja teikts, ka viņas dzīvē ir visgrūtāk atdalīšanās, un tāpēc dziesmas šeit ir piemērotas: šķiet, ka tās nav pakļautas, reizēm ne tā, kā tām vajadzētu būt. Lykke reiz dziedāja, ka jaunieši nezina par sāpēm - bet tagad viņa cieš un saprot, ka jaunieši jau ir pagājuši. Gandrīz sērojoša fotogrāfija, kas vienlaikus atgādina kaut ko ikonogrāfisku, ir mājiens, ka tas nav tikai albums, bet gan sievietes dzīves kopija divdesmit kaut kas gadu, kas bija ļoti sāpīgi, bet tas iet tālāk . Kad Lee jaunā ceļojuma laikā dzied "Turiet mēs esam mājās", viņa to prezentē kā daļu no savas drāmas - šī ir lieta: viss viņai rada atvieglojumu, bet tas vairs nav nepieciešams.
Kate Tempest "Everybody Down"
Pirmkārt, Kate Tempest ir dzejnieks, bet "All Down Down" parāda, ka viņa ir ne tikai labi kontrolēta ar vārdu, bet arī zina, ko viņam apģērbt. Tas nav tikai albums, bet īsts radio atskaņojums par diviem Londonas iedzīvotājiem, kuri tikās ballītē un iemīlēja viens otru. Kā sarežģīti apstākļi - nav pabeigtas, bet sāpīgas attiecības, draudzība un ģimenes saites, turklāt narkotikas; pēdējo iemeslu dēļ drāmas pakāpe ir vēl augstāka. Mūzika nav pēdējā plānā - no pirmajiem "Maršala likuma" akordiem, kas ir viena no labākajām gada dziesmām, mēs iegremdējamies priekšpilsētu atmosfērā, bet, pateicoties sliktajam trokšņam "Happy End", mēs varam domāt, ka šis laimīgais beigas ir iedomāts. Varēja salīdzināt Tempestu ar Mike Skinner - to, ka ielas: tā jau ir diezgan neatkarīga, un uzvārds, kas tulkots kā „vētra”, ir ļoti piemērots viņai.
Lana Del Rey "Ultraviolence"
Galvenā amerikāņu dīva otrais albums gaidīja ar elpu, kas nav pārsteidzošs, ņemot vērā atklāšanas skaitu. Vēl interesantāk ir tas, ka daudzi bija vīlušies, ko viņi dzirdēja šogad. Ironija ir tā, ka Ultranasiliy ir patiešām labā vecā, kas ir skaidri orientēta uz sešdesmito un septiņdesmito gadu mūziku. Tā ir klasiska amerikāņu traģēdija, majestātiska un neatkārtojama - vienīgā problēma ir tā, ka mūsu laikos uzņemtais attēls ar vecu kameru tika uzņemts parastam instagramma attēlam. Del Rey, protams, ir aktrise, bet no tiem, kas spēlē savu lomu, dzīvojot tajā: domas par nāvi, izrādes kapos un kaut kas līdzīgs ir daļa no tēla. Izņemot to, ka viņai vairs nav tēla - tikai Lana Del Rey. Pirmajā albumā viņa iemiesoja patriarhālo vērtību pasauli - šeit, izmantojot peldošo skaņu, parādās daudz lielāka brīvība.
Fanny Kaplan "Plasticine"
Dīvainā veidā valstī, kur galvenais dziedātājs ir Zemfira, praktiski nav interesantu sieviešu rokgrupu. Maskavas iedzīvotāji "Fanny Kaplan" mazliet, bet labo situāciju maina. Vienkārši vēlos teikt, ka "plastilīns" - albums ir patiesi pārsteidzošs. Ierakstīts bez datora līdzdalības, tikai analogajā ierīcē, tas ir ideāli klausīts vecajā kasešu atskaņotājā, un austiņās, kas savienotas ar tālruni vai klēpjdatoru, tas jau ir diezgan dīvaini. Tomēr, pat neievērojot šo nosacījumu, ir jāpievērš uzmanība. Ir pamanāms, ka trio iedvesmojis zinātnes vilnis un - diezgan mazliet - minimālais vilnis, bet galvenais ir tas, ka viņi šeit spēlē, it kā nebūtu citas mūzikas nekā tas, un pat tagad tas nav desmitais, bet maksimālais astoņdesmito gadu beigas. Teksti par kosmogoniju un kaut ko abstraktu, sevis ironiju par viņu klausīšanās trūkumu - tas viss ir lielisks albuma piemērs, kura mērogs parādās, klausoties.
La Roux "Trouble in Paradise"
Visiem skaļiem pop albumiem nevarēja pat pamanīt, ka Ellie Jackson, kas pazīstams kā La Roux, ir pieticīgs. Ar savu izskatu viņa tagad nepārprotami norāda uz septiņdesmito gadu Bowiju, bet viņa ir vairāk koncentrējusies uz tās pašas dienas popmūziku un diezgan mazliet diskotēkas. Salīdzinot ar pārējiem milžiem, viņas mūzika ir samērā mierīga, bet nesaka - sver: viņa atgādina kādam saulainam laikam, kādam ir kaut kas ilgstošs, bet Ellijam tas ir cietis. Kopš debijas viņa spēja strīdēties ar savu līdzautoru un praktiski sāka strādāt no paša sākuma, un šī tumšā puse padara albumu tik interesantu. Paradīzē parādās problēmas no virsraksta, un tumsība nāk caur bezrūpīgām dziesmām - kopumā skumjas var uzskatīt par vienu no galvenajām popmūzikas tendencēm šogad. Bet tas bija Džeksons, kurš spēja to gandrīz nepamanīt un līdz galam.
Jenny Lewis "Voyager"
Jenny Lewis spēlē grupā Rilo Kiley, bet kur ir tie, kas kopā ar viņu strādāja ar savu jauno albumu, kas ir labāk pazīstams - tas ir Beck un Ryan Adams (to nedrīkst sajaukt ar Brianu), un šī iemesla dēļ viņas albums izrādījās pēc iespējas amerikāņu. "Voyager" ir apkaunojošs amerikāņu alternatīvais roks, kas sakņojas blūza un lauku mūzikā; pēc nosaukuma, tā ir mūžīgo nomadu mūzika, kas darbojas no vietas uz vietu. Būtu iespējams uzskatīt, ka viņas albums ir pārāk vietēja vēsture, nevis aiz valsts robežām, bet šajā gadījumā nav nepieciešams ne papildu konteksts, ne iegremdēšana mūzikā. Lewis dziesmas, ļoti vienkāršas un patīkamas, iekrīt tieši sirdī un ir gatavi mīkstināt ikvienu. Ir tādi albumi, kas šķiet neobligāti un pārāk gaiši - “Voyager” ir viens no tiem, bet tas ir ļoti viegls.
FKA zari "LP1"
Talia Barnett savu karjeru sāka kā dejotāja, tikai viņa zina, kā dejot no savas debijas albuma dziesmām tikai sevī, ko viņa bieži parāda gan mūzikas video, gan Google stikla reklāmā. Pēdējais fakts arī par to daudz saka: no visiem šī gada lielajiem pop atklājumiem, viņa seko ne tikai mūzikas, bet arī tehnoloģiju tendencēm. “LP1” pēc pirmajiem diviem EP ir diezgan apzināta vienkāršošana un izbraukšana uz galveno virzienu, bet tas ir pilnīgi pamatots solis, un tā tekstā izcelšanās pakāpe nav mainījusies. Barnets izskatās kā klasisks tūkstošgades un padara mūziku piemērotu. Ļaujiet vislabāko albuma dziesmu palīdzēt Lapa Del Rey singlu singlu producents, nevis modernais Ark un Samf, proti, FKA, meitene ar maldīgi atdalītu izskatu, izdodas veidot tiltu starp tiem, kas tikai nosaka popmūzikas tendences un tos, kuri veiksmīgi izmanto.
Pharmakon "Bestial Burden"
Margarets Šardiers, darbojoties zem pseidonīma Pharmakon, kopā ar dāņu Frederiku Hoffmeijeri (Puce Mariju) izdevās aprakstīt cilvēka dziļumu caur troksni, kas iekļūst klausītājā un ēd to. Ja otrais, drīzāk, atspoguļo garīgo un iekšējo, pirmais uzreiz runā par redzamās fiziskās tēmas priekšmetu - pats par sevi ir rakstīts cistas izņemšanas operācijas iespaidā. Smaga elpošana, dzīvnieka rēkšana no anestēzijas pamošanās, iekšējs kliedziens nekur, kas nav saistīts ar visgrūtākajiem, bet pamanāms viņa dvēseles troksnis. Tomēr par reāliem notikumiem tā nav balstīta - spriežot pēc albuma vispārējā noskaņojuma, tā liriskā varone nomirst sakarā ar komplikācijām pēc operācijas. Nansī Sinatra „Bang Bang” izklausās, nagi tiek iemērkti zārkā - par šo dzīves prozu un visu albumu.
Naadya "Naadya"
Jau tagad varam teikt, ka Nadežda Gritskeviča grupas debijas ieraksti noteikti bija visvairāk apspriesti šī gada Krievijas albumi - viņi bieži rakstīja par Naadu šogad. Kāds ir šī albuma galvenais ieguvums? No visām vietējās sieviešu mūzikas pozīcijām Gritskevičs cenšas nākt klajā ar kaut ko jaunu - līdz šim nāk tikai spēcīga sieviete, kas cenšas būt vāja (vai otrādi): tā nav būtiska situācijas maiņa, tomēr ir skaidrs, ka viņa ir izvēlēta no parastā lomu saraksta, kas var piedāvāt sievietēm modernu mūziku. Iespējams, ka no šīs puses autors nav ņēmis vērā „Naadju”, bet tas ir patiešām liels risinājums vietējai mūzikai - un tas nav nekas, ka mūsdienu Džeimsahuka vilnis ir pēkšņi ietekmējis tās vietējās atvērtās telpas. Turklāt pēdējā dziesma šeit tiek dziedāta cilvēka vārdā - tieši šī loma ir ļoti reta mūsu mūzikā. Tomēr tas ir tikai labs albums, kurā ikviens atradīs vismaz pāris lipīgas dziesmas.
Taylor Swift "1989"
Daudzi cilvēki, kas rūpējas par mūsdienu mūzikas stāvokli, bija noraizējušies par to, ka šogad nav iznācis viens platīna albums. Tas notika līdz nesenam laikam, bet Taylor Swift albums nostiprināja situāciju. "1989" ir ļoti spilgts ieraksts, kurā dziedātājs beidzot pārgāja no lauku mūzikas uz 100% popmūziku - un nezaudēja: šogad praktiski nebija dziesmu, piemēram, "Shake It Off" un "Bank Space" (un ja bija Taylor arī tos rakstīja). Jā, varbūt daži no tiem ir pārāk vienkārši vai nedaudz banāli, ir zemāki par vispārējo līmeni, bet ir vērts saprast, ka Taylor sākotnēji uzņem augstu joslu. Paš ironisks, kas patīk būt smieklīgi, ļaujot sev negaidītus attēlus, Swift ir gaidāms, ka kļuvis par Amerikas galveno dziedātāju, neatkarīgi no tā, vai jūs vēlaties ar to domāt. Kā viņa dzied pirmo albumu no albuma, haters turpinās naida - bet veltīgi.
Nicki Minaj "The Pinkprint"
Niki Minaj šobrīd ir sieviešu hip-hop karogs: jūs varat iedomāties Snoop Dogg attēlu, kur izpildītājs sēž vienatnē ar parakstu "Niki un citas labas sievietes reperi". Daudz svarīgāk ir tas, kas notika ar Minaju pēc dziesmas "Anaconda" izlaišanas un atturēšanās "oh my god, paskaties uz viņas muca": pirmkārt, viņa parādīja, ka pašnodarbinātība ir nepieciešama tagad, otrkārt, viņa vēlreiz apstiprināja, ka var dziedāt to, ko grib un ko grib. "The Pinkprint", galvenokārt lirisks, ir albums, kurā ir tendences nemainīgas: tas nav svarīgi, vai slazds ir modē vai kaut kas cits, mīlestība paliek mīlestība. Labāk, Minaj, protams, neviens nespētu tikt galā ar šo darbu - tā ir viņa karizma, kas albumam pievieno tik daudz. Visticamāk, ka disks tiks izlaists ar lielāko daļu gada albumu saraksta, kas tika izlaists nesen, un tas vienkārši palaidīja lielāko mūzikas vietu termiņu - un tas ir galvenais ar to saistītais čagrins.