Viena zīmola stāsts: Jonathan Saunders
Pasaulē ir daudz zīmolu, ko mēs mīlam no un uz visiem - ar visiem viņu augstumiem un kritumiem. Mēs medējam savus priekšmetus, esam gatavi iegādāties visu sliežu ceļu pārdošanai un ceram uzrādīt jaunas kolekcijas. Ir pienācis laiks izdomāt, kāda ir viņu pievilcības parādība. Šonedēļ mēs runājam par britu Jonathan Saunders, kura nominālais zīmols šogad atzīmē desmito gadadienu - laika posms, kurā britam izdevās izveidot vienu no komerciāli veiksmīgākajiem jaunajiem zīmoliem Lielbritānijā.
Pirms desmit gadiem Džonatans parādīja savu pirmo kolekciju rudens-ziemas - 2003.gadā, nokļūstot vēršu acī: divdesmito gadsimtu sākumā ar izdrukas ieguva popularitāti, un tas bija tas, ko viņš ierosināja. Kritiķi uzreiz pamanīja viņa pirmās kolekcijas, kuras iedvesmoja Vācijas arhitektūras skolas Bauhaus grafika un dizains, kā arī 90.gadu rēgu estētika.
Pārsteidzoši, Saundera biogrāfijā viņa aizraušanās ar krāsainiem izdrukas un darbnīca ar viņiem radās, neskatoties uz vidi, kurā viņš uzauga - dizainers pavadīja bērnību rūpnieciskā un drūmajā Glāzgovā, stingrā reliģiskā ģimenē. Mājai bija Spāras atmosfēra, un jaunais Džonatans lasīja Bībeli no rīta uz nakti, kas ir svarīgi, ko ieskauj askētiskas mēbeles. Atbildot uz to, Džonatans nolemj radīt skaistas lietas un mēbeļu dizaina un dizaina gaitā iekļūst Glāzgovas Mākslas skolā, bet drīz pārslēgsies uz tekstila apdruku. Pilns dizainera potenciāls jau tika atklāts, mācoties meistaram Londonas Centrālajā Saint Martinsā leģendārā skolotāja Louise Wilson gaitā. Kā Jonathan saka, mācoties, krāsu un krāsu nemieri sāka parādīties savās kolekcijās. Viņš uzbūvēja gradācijas kolekciju ap krāsainiem caftāniem, kuru iedvesmojis The Beatles albuma "Yellow Submarine" vāks. Jaunais dizaineris atzīmē Aleksandru McQueen, kurš ierosināja Džonatanam izdrukāt 2003.gada Aleksandra Makvīna pavasara un vasaras kolekciju, un pēc McQueen, dizainers tiek ieteikts izdrukāt Chloé un Emilio Pucci mājās.
Ģeometriskās izdrukas, kas atgādina kaleidoskops, kļūst par galveno Saunders dizaina pazīmi. Pat pēc pieaugošā minimālisma 2011. gadā viņš rāda spilgtu, bet atturīgu un tīru kolekciju ar izdrukas. Dizaineru iedvesmojuši patchwork tehnika, amerikāņu mākslinieces Kaffe Fassett darbs, holandiešu grafiskā dizainera M. C. Escher optiskās skices un Marka Rotko glezna. Turklāt savās kolekcijās arhitektoniskā, grieztā griezumā - tā ir Glāzgovas skolas nopelns un mēbeļu dizainera pieredze. 2003. gadā Saundersa kleita nokrīt uz Lielbritānijas Vogue vāka, un intervijā ar žurnālu dizaineris atzīmē, ka viņa strādā ar izdrukas couture līmenī. Pēc diviem gadiem Saunders pirmo reizi sadarbojās ar britu demokrātisko zīmolu Topshop, un 2008. gadā viņš tika iecelts par „Pollini” gatavās līnijas radošo direktoru. 2010. gadā viņš veido kapsulu kolekciju Debenhams, kas sagrauj karstās kūkas. Tagad viņa lietas nēsā Anna Wintour (turklāt viņa slavē redaktora vēstulē), Sienna Miller, Madonna - un tas nav pilnīgs Jonathan Saunders fanu saraksts. Kā piemaksu, 2012.gadā dizainers saņem BFC / Vogue Designer modes fonda balvu 200 000 sterliņu mārciņu apmērā par zīmola izstrādi.
Un man jāsaka, ka šī nauda dizainerim bija ļoti nepieciešama. Izskats, zīmola attīstības vēsture izskatās gluda: tā ir pamanīta un slavēta, bet praksē viss nav tik vienkārši. Ir joks, ka, ja jūs burtiski iesaistīsieties darbā, tad tas ir vai nu jūsu dzīves galvenā neveiksme, vai jūs esat monarhs, prezidents vai modes dizainers. Džonatans ir darbaholiķis, un daudzos aspektos tieši viņa aizraušanās ar darbu 24 stundas diennaktī sniedza rezultātus. Pretējā gadījumā, kā padarīt 6 kolekcijas gadā par savu zīmolu, kā arī desmitiem sadarbības un citu modes namu darbu?
Sākot Džonatanu, bija grūti. Viņš pats saka, ka viņa karjeras sākumā viņš gulēja kārbās, nozaga kurpes itāļu izstāžu zālēs, neskaidri iedomājās pirmās pašas izstādes ideju, bet lielākoties viņš bija noraizējies par to, ko ēst un kur gulēt. Daudziem jauniem dizaineriem, dārgu koledžu absolventiem ir tādas pašas problēmas. Domājiet par Tomasu Tātu, kurš vakar nebija ko ēst, un šodien viņš ir jauna britu modes cerība un LVMH balvas īpašnieka īpašnieks. Džonatans saka, ka viņa zīmola panākumi lielā mērā ir saistīti ar Londonas modes kopienu, pateicoties tam, ka jaunajiem dizaineriem ir vieglāk sākt un izpausties. Tāpēc viņš gāja roku rokā ar citu Scotsmanu, kopā studēja Kristofers Kane, darīja lietas, kas viņiem patika, un vēl nebija domājušas par komerciāliem panākumiem, kā arī visai jauniešu dizaineru grupai no Austrumlondonas, kas viens otram palīdzēja un kurš desmit gadus vēlāk pārstāv mūsdienu britu modes. Papildus Kane, ko ieskauj Saunders, bija Roksanda Ilincic, Ričards Nikols, Louise Gray. 2008. gadā Saunders lieta nebija satricināta, kad viņš pamanīja amerikāņu Vogue redaktora Sarah Mauer ieteikumu dizainerim amerikāņu pircējiem. Tātad Saunders iegādājās Neimanu Marku un viņa bizness gāja augšup.
Džonatans līdzsvaro saprātīgu un saprotamu modeli. Viņš pats saka, ka viņš ir ļoti noraizējies par lietām, kas nav pārāk lielas. Bilances dizainers izdodas. No vienas puses, tas parāda ļoti komerciālas lietas: kleitas uz siksnām, vienkāršas formas svārki, bikses, mēteļi, jakas ir valkājami apģērbi, kas izskatās neticami skaisti. Šeit Saunders atceras, ka dizainera panākumi ir viegli apvienot savas lietas. No otras puses, viņš izmanto dārgus audumus, smalku apstrādi (dizainers bieži sagriež audumu ar lāzeru un atstāj neapstrādātas malas), teksturētu dažādu materiālu kombināciju, eksperimentus ar auduma tekstūru, piemēram, Saunders nosaka zīda, organza un Lurex slāni pa slānim). Tik daudz dara šodien - atcerieties vismaz 2015. gada Marijas Katranzas un Aleksandra Makvīnes kruīza kolekcijas, kas pārgāja no izdrukas uz 3D tekstūru. Viss kopā padara Saunders dizainu unikālu un līdz ar to arī pieprasījumu. Šodien Saunders gan vīriešu, gan sieviešu līnijas veido jaunu grāmatu, kurā viņš atceras savas saknes, izglītību, iedvesmojošos 70. gadu Itālijas industriālo dizaineru darbus un askētiskās mēbeles Glasgovas vecāku mājās, kas padarīja Saunders no čaumalas.