Teātra kritiķe Elena Kovalskaja par mīļākajām grāmatām

VISPĀRĒJĀ BOOK SHELF mēs lūdzam žurnālistus, rakstniekus, zinātniekus, kuratorus un ikvienu citu par to literāro izvēli un publikācijām, kas ieņem nozīmīgu vietu grāmatu skapī. Šodien Elena Kovalskaja, balvas „Debess un rags” uzvarētāja, ir Krievijas teātra akadēmijas skolotāja un Vs. Meyerhold.

Mana bibliotēka aizņem vienu grāmatu skapi. Vairākas darbu kolekcijas. Teātra literatūra. Daiļliteratūra - grāmatas par smadzenēm, mutantiem, telpu, politiku. Vienu trešdaļu grāmatu raksta paziņas un draugi: spēlē Kurochkin un Durnenkov brāļi, Grishkovets romāni un Mindadze skripti, Zālamana teātra vēsture un Littella “Labvēlīgo sieviešu” Littella tulkojumi; . Tāpēc manu grāmatu skapi veidoja draugi. Un lasīšanas preferences ir vīrieši.

Es iemīlēju vīriešus kopā ar grāmatām, ko viņi lasīja. Kā bērns es dzīvoju mazā pilsētā ar sliktām bibliotēkām, man bija jāiegūst labas grāmatas. "Sors of Forsyte", piemēram, man tika dota bibliotēkā no grīdas apmaiņā pret sienas avīzi, ko es viņiem izdevu. Viens zēns man patika, un man patika viņa tēva bibliotēka. Zēns valkāja Fenimoru Cooperu pie manis un deva katru romānu trīs dienas, un vairs - tētim nevajadzēja neko pamanīt. Vēlāk institūtā man patika augstskola no viesnīcas. Viņš lasīja Dostojevska - un pēc tam es nopirku savāktos darbus. Viņš arī ar Bernardu Šawu. Viņš devās uz Prustu - un es sekoju viņam. Es pārtraucu Joyce. Modernisma romāns tika pabeigts. Tāpat kā pats modernists.

Vēl viena lieta bija vēl viens labs mans draugs - postmodernists un maskavietis. Kad viņš ieradās, viņš atnesa sev dzērienus un grāmatu jaunumus: Limonov, Sokolov, Sorokin, Prigov. Tagad es esmu draugs ar postmodernistiem. Bet viņa apprecējās ar citu: vecās skolas romantika, kas pirmo reizi ieradās viņa mīļāko grāmatu - Okudžavas amatieru piedzīvojumi. Patiesībā viņam bija laba bibliotēka, viņi savāca kopā ar savu māti (tad daudzās citās Maskavas mājās tiku tieši tāda pati), un, lai labāk iepazītu savu jauno vīru, es izlasīju viņa visu bibliotēku no vāka, lai segtu - no King Oidipus "kolekcijai" Bērnības atņemšana ". Bet tad Okudzhava laiku pa laikam sāka pazust no plaukta. Un es sapratu, ka mans vīrs patīk. Un, kad Okudžava pazuda, radās jautājums par laulības šķiršanu. Bibliotēka pārcēlās kopā ar vīru, un es joprojām to nožēlu. Vienkārši neprasiet, kas tas ir - šķiršanās vai grāmatas. Es pats nezinu.

George Boyadzhiev

"No Sophocles līdz Brechtam četrdesmit teātra naktīs"

Izcilā padomju teātra speciāliste Džordžs Boyadžjevs aizraujoši un daiļrunīgi stāsta par četrdesmit izrādēm un caur tiem - par teātra vēsturi kopumā un par mūsdienu teātri. Izrādes ir: "Divu meistaru kalps", Giorgio Strehler, kurš 1960. gadā dodas ekskursijā Maskavā, un Moliere produkcija ceļojumā "Comedie Francaise" 1954. gadā. Starp varoņiem: Maria Casares, kurš 1957. gadā spēlēja Marijas Tudoru, braucot ar Jean Vilar, un Anna Magnani She-Wolf, kas devās kopā ar mums 1966. gadā. Boyadjievs liecināja par atkausēšanu, kad Rietumu kultūra virzījās uz mums, viņa grāmata ir pirmā padomju liecība par pēckara Eiropas teātri. Grāmatu no bijušā vīra bibliotēkas un saskaņā ar to es gatavojos eksāmenam GITIS teātra studijām. Astoņus gadus vēlāk, gatavojot savu lekciju kursu GITIS, pēc Boyadjiev domām, es ar mazo un īpaši uzzināju, ka izskaidroju lielo un vispārējo.

Boriss Groys

"Krievu kosmisms"

Esmu iepazinies ar „krievu kosmistu” vēsā puisis - talantīgs rakstnieks, plašs cilvēks un brīnišķīgs stāstītājs. Viņš atkārtoja Nikolaja Fjodorovu un Tsiolkovski tādā veidā, ka universālās cilvēces vienotības, bioloģiskās augšāmcelšanās un Visuma senču apmetnes utopijas skanēja kā Shahrazade pasakas. Vēlāk es vairāk nekā vienu reizi dzirdēju, ka kosmisms ir daļa no krievu identitātes. Kas ir utopisks, zovralny cosmism mūs, krievus, atšķir no amerikāņiem ar pragmatisko astronautiku.

Vārdu sakot, es dzirdēju par kosmistiem, bet es pats to neizlasīju. Bet pagājušajā gadā, atstājot MMS pēc Mamyshev-Monroe izstādes, es paskatījos uz Moma veikalu, kas tikko bija atvērts, un pirmā lieta, ko es redzēju, bija kosmistu antoloģija. Es sāku to nekavējoties izlasīt, atrodot bezmaksas veikalu Gogola bulvārī. Es izlasīju un nevarēju saplēsties. Es biju pārsteigts: argumenti par bioloģisko nemirstību un Zemes nākotni ir necilvēcīgi iedvesmojoši un fašisma ļoti stingri.

Bernard Shaw

Savāktie darbi (6 sējumos)

Es nopirku šo sešu sējumu grāmatu 1987. gadā, tikai pēc skolas beigšanas. Man patika viens students, un viņš bija apsēsts ar Shaw. Mūsu sanāksmes bija līdzīgas lekcijām: es klausījos, un viņš runāja, runāja - runāja par ideju teātri un cilvēka dabu. Jo man patika šis puisis - man patika Shaw. Ar kādu studentu dzīve mūs šķīsa, un es mīlēju Šawu. Viņa spēles bija skumjas skola un mācīja saprātīgi novērtēt notikumus un cilvēkus. Vēlāk Shaw spēlēja lomu manā dzīvē: palīdzēja ieiet teātrī.

Es rīkojos ar tādām zināšanām, ka visu laiku bija jāiesniedz. Priekšsēdētājs jautāja bez cerības: "Varbūt jums pat ir iecienītākais dramaturgs?" Es saku: "Ir tāda izstāde." - "Kāda veida Shaw spēlē jūs lasījāt?" - "Visi". Tad vecāka gadagājuma dāma paceļas: "Mana meitene! Es ņemu, es ņemu!" Tad izrādījās, ka tā bija galvenais padomju šovs Anna Georgievna Obraztsova. Neviens nepiedalījās viņas mīlestībai pret īru, un šeit es parādos. Tagad, atrodoties trešajā sējumā, es atradu grāmatzīmi ar citātu no Eric Bentley. Es arī šodien piekrītu: „Dramatriģija ir kratīšanas māksla, un ideju cieņa ir tāda, ka viņi nepiedāvā drāmu bezkrāsainu un sausu racionalitāti, bet gluži pretēji, sagatavo zināmus satricinājumus auditorijai.”

Alex Ross

"Tālāk - troksnis. Divdesmitā gadsimta klausīšanās"

Ņujorkas recenzents Alex Ross atbild uz jautājumu par to, kas notika ar 20. gadsimta akadēmisko mūziku, kas neļauj klausīties pašreizējos komponistus. Man patīk pašreizējā mūzika. Bet es meklēju argumentus citiem - Meyerhold centra skatītājiem, kur es strādāju par mākslas direktoru. Mēs, TsIM, esam samazinājuši jauno akadēmisko mūziku ar teātri trīs gadus, prezentējam gatavos darbus sabiedrībai un apspriežam ar to. Tieši šobrīd, diskusijā, rodas šādi jautājumi. Jauna mūzika ir jūtama vai jāsaprot? Kas bija tas, ko komponisti pārtrauca skaistas mūzikas rakstīšanu? Un kas ir holokaustam?

Alex Ross, atšķirībā no mums, nav iesaistīts izglītības programmā. Viņš runā par komponistiem, no Štrausa un Mahlera līdz Džonam Adamam, par viņu mūziku un par procesiem, kas notika pasaulē, sabiedrībā un kultūrā. Viens no draugiem pagājušajā vasarā pastāstīja, ka viņš lasa grāmatu un tajā pašā laikā klausoties mūziku Ross. Es nopirku grāmatu un pavadīju brīvdienas kopā ar Alexu Rossu un internetu, tāpēc tagad es varu teikt: šāds lasījums aizņem daudz laika, bet tikai tas ir auglīgs.

Hans-Thies Lehman

"Postdrāmas teātris"

Šī grāmata radīja troksni ilgi pirms tā tulkojuma krievu valodā. Lehman ieguva koncepciju par jauna veida teātri, kas sāka veidoties pagājušā gadsimta beigās, piesaistīja jauniešus un negribēja iederēties drāmas teātra Procrustean gultā. Viņš iepazīstināja ar jēdzienu "pēcdrāmas teātris" - pēc analoģijas ar "postmodernismu", "postindustriālo sabiedrību" un "pēc vēsturi". Ievadīti, dekodēti un minēti piemēri no mūsdienu teātra prakses. Un tas viss. Bet, kad mēs to uzzinājām, jēdziens tika noslēpts un viena kritiķu grupa to izmantoja kā titulu, otru kā lāstu.

Tie teātra kritiķi, kas mēģināja saprast lasīt Lehmanu vācu valodā, daži angļu valodā, daži poļu valodā. Mans angļu tulkojums parādījās 2011. gadā: mans toreizējais draugs to nopirka, kad mēs staigājām pa Londonu un gājām pa Waterstone. Pēc trim gadiem tika publicēts Natalijas Isaevas krievu tulkojums; to publicēja Anatolija Vasiljeva fonds, kuru Lehman identificē kā post-drāmas teātra direktorus. Krievu grāmata ir daudz biezāka nekā angļu valoda, un, maigi sakot, vairāk mīklains. Bet tas ir lielisks piemērs grāmatu dizainam.

Dmitrijs Prigovs

"Monads"

Es domāju, ka Dmitrijs Prigovs ir konceptuāls mākslinieks, dzejnieks un liels cilvēks. Boriss Groys uzskata, ka "viņš deva dzeju jaunā kultūras telpā un radīja tai jaunu sociālo lomu." "Dzejas sociālā loma" izklausās Prigova pantos, kas ir noderīgi nopietni slimi pacienti. Un, lai gan tas izklausās muļķīgi, es zvēru, ka tā ir. Un es to pārbaudīju.

Es kaut kur nonācu slimnīcā manā otrajā gadā. Slimnīca bija neglīta, situācija ir tāda, ka nevēlas dzīvot. Bet man bija dzejoļu krājums - atšķirīgs un arī Prigovs. Tātad, es gulēju uz gultas un mācīju Prigovam kā suvenīru. Un viņš mani izglāba no melanholijas un liekšķere. Vēlāk es varēju aizvediet mani kopā ar koncertiem - vienkārši dodiet man mikrofonu: „Vai man tiešām ir vajadzīgs daudz manā dzīvē? Es nevaru pateikt vārdu. Tāpat kā Leibnica monāde, es dziedu, un es kaut ko buzzu.” Ļaujiet tiem, kas uzskata, ka konceptuālā māksla ir auksta un bezjēdzīga, klusēt. Un grāmatu - pirmo UFO izdevniecības publicēto piecu sējumu publikācijas sējumu - man piedāvāja grāmatas kompilators un tā redaktors, filologs, Kolorado Universitātes profesors un dedzīgi patīkams cilvēks Marks Lipovetskis.

Pētījums par Meyerhold radošo mantojumu

"Mīlestība trīs apelsīniem (1914-1916)"

Tas ir Meyerholda teātra un mākslas žurnāla "Mīlestība pret trim apelsīniem" tekstu kopums un zinātnisks komentārs. Leģendārais žurnāls tika publicēts trīs gadus, no 1914. līdz 1916. gadam. Meyerholdam bija pieredze mākslas teātrī un viņa paša provinces uzņēmumā, strādājot ar Vera Komissarževskaju un izrādēm Alexandrinkā. Viņš strādāja Studios na Borodinskaya, bija aizrautīgi mīlējis gan simboliku, gan komēdiju dell'arte, gan Stranger un Balaganchik izrādes. Ap viņu apveltīja jaunu teātra kritiķu, tulkotāju, filologu grupu - kopā ar Meyerholdu viņi bija apsēstībā ar nākotnes teātri, bet, lai sagatavotos viņa ierašanās brīdim, viņi studēja pagātnes teātri.

Divu sējumu izdevums tika izlaists 2014. gadā, un mēs organizējām prezentāciju TsIM. Es nopirku pāris ķieģeļu pāri, un tagad es to dodu pazīstamiem direktoriem, uz kuriem, tā sakot, es piesaista savas cerības. Vadīšana ir saprotama kā spēles producēšanas meistarība, bet tā ir muļķība. Režisors ir Meyerhold: izmisīgs nākotnes inženieris, kas studē teātra vēsturi.

Olga Sedakova

"Prāta apoloģija"

Olgu Sedakovu sauc par dzejnieku un filologu. Patiešām, viņas dzejoļi ir aizraujoši, un viņas darbs pie Dante un Puškina ir aizraujoši informatīvs, it īpaši, ja jūs lasāt tos paralēli ar "Vita Nova" un "Eugene Onegin". Bet Sedakovs, manuprāt, ir arī filozofs. Viņa runā par modernu un postmodernu kā jau pabeigtu projektu. Un veidojas, apvienojot filozofiju ar teoloģiju, perspektīvām. Neskatoties uz to, ka „pēcvēstures” laikmetā šis vārds - „perspektīva” - maigi sakrīt, novēloti.

Reiz es uzaicināju Olgu Sedakovu tikties ar „Teātra skolas skolu” klausītājiem - TsIM izglītības projektu. Es lūdzu viņu runāt par nākotni ar cilvēkiem, kuriem mūsu teātra nākotne. Pēc šīs tikšanās viņa man deva šo grāmatu. Viena no sadaļām par Sergeju Averintsevu tiek saukta par „Attaisnojuma iemeslu”. Es viņai ieteiktu ikvienu, kurš saskaņā ar gadsimtiem seno pozitīvistisko uzvedību balstās uz secinājumiem par realitāti un mākslu primitīvajā opozīcijā "prāts pret sajūtu".

Vladimirs Teļakovskis

"Imperatora teātra direktora dienasgrāmatas"

Vladimira Arkādjeviča Telyakovska dienasgrāmatas, izcilas, kā tagad teiks, teātra producents pirmsrevolucionārajai Krievijai. Viņš pirmo reizi vadīja impērijas teātri Maskavā, 1901. gadā pārcēlās uz Sanktpēterburgu un sāka apmeklēt tiesu. Viņa ieraksti ir nenovērtējamas liecības par teātri, kur krievu skolu skolu gadsimta mijas laikā apšaubīja pirmais Stanislavska panākums. Un par Krieviju, kur sabruks vecais dzīvesveids. Šī ir akadēmiska publikācija, kuru kopīgi publicēja Mākslas studiju pētniecības institūts un Bakhrušinskas muzejs. Ko es gribu teikt ar šo: Teļakovskas dienasgrāmatas nav daiļliteratūra. Bet šī ir viena no interesantākajām grāmatām par krievu teātri.

Peter Aven, Alfred Koch

"Gaidara revolūcija. 90. gadu reformu vēsture"

Jegora Gaidara nāves gadadienā viņa draugi un kolēģi domāja par grāmatu savā atmiņā. Un, tā kā laikmets, kurā Gaidars bija galvenais varonis, bija sarežģīts un pretrunīgs, grāmata izrādījās vienāda: Pēteris Avens un Alfreds Kochs savā starpā un ar politiķiem apgalvo par deviņdesmitajiem gadiem.

"Aven: Tas ir puse no nepatikšanas, ka jūs esat pārdevuši uzņēmumu lēti. Ar drošām izsolēm jūs lauza taisnīguma jēdzienu!

Chubais: kāda traģēdija - mēs pārtraucām ar Avenu par taisnīguma ideju. Tāpēc es to izdzīvos. Un mēs esam pārkāpuši taisnīguma uztveri starp cilvēkiem, izmantojot kuponu privatizāciju. Alik, pastāstiet viņam ... "

Deviņdesmitie gadi man nedod atpūtu. Es domāju, ka mēs neizmantojam iespēju izveidot veselīgu valsti, tāpēc šodien mēs lidojam atpakaļ uz padomju pagātni. Bet kas ir šie „mēs” un ko indivīds var darīt, kad vēsture ir pabeigta? Kādu dienu mēs par to sniegsim TsIM. Berezovska un Abramoviča tiesas ainas ieies Londonas tiesā (ar savām ausīm dzirdēju, ka Abramovičs skaidroja „jumta koncepciju”), stāsti par tiem, kas kļuva laimīgi 90. gados, tie, kas sekoja reformas liktenim, slidoja. Un šie strīdi, protams, ir debess.