Vestoj: Anya Aronovski-Kronberg par to, kā izveidot neatkarīgu modes žurnālu
CENTRĀLĀS SAINT MARTINS UN MĀKSLAS KULTŪRAS GRAFIKĀTSdzimtā Zviedrija, Anya Aronovski-Kronberg - iespējams, viens no svarīgākajiem mūsdienu neatkarīgās modes žurnālistikas rādītājiem. Viņas žurnāls Vestoj (lasīt "Veda", tulkots no esperanto valodas kā "apģērbs"), kas publicēts Londonas Modes koledžas aizgādnībā, uzskata modi pasaules kultūras kontekstā; Šī ir platforma diskusijām starp teorētiķiem un praktiķiem, kur ne tikai modes industrijas pārstāvji, bet arī muzeju darbinieki, industriālie dizaineri, sociologi un pētnieki no dažādām jomām piesaista rakstīšanas materiālus. Jāatzīmē, ka Vestojā nav reklāmas: publikācijai ir papīra versija, kas tiek publicēta reizi gadā, un tīmekļa vietne.
Anya ieradās Maskavā, lai lasītu lekciju BE-IN OPEN forumā par jaunu modes industriju. Anya mani satiek ne tikai kafejnīcā - viņas rokās ir meita Calisto, kas izmisīgi lūdz ēdienu. „Viņai patīk Maskava, tagad viņa ir ļoti noguris, un viņa ir izsalcusi, jo mēs esam ceļā visu dienu,” skaidro žurnālists. Anya Dāvida vīrs sēž pie viņas - viņa jokot viņu sauc par „pelēko kardinālu”, jo viņa dažreiz vēršas pie viņa, lai saņemtu padomu. Deivids ir arhitekts pēc profesijas un bieži vien izveido Vestoj notikumus. Kad Calisto ēda un aizmigusi mammas rokās, mēs sākam interviju.
Par Maskavu
Lēmums doties uz Maskavu bija spontāns: es gandrīz neko nezināju par šo pilsētu, bet, kad mani uzaicināja sniegt lekciju, es uzreiz piekritu zinātkāri. Galu galā mēs atnācām kopā ar visu ģimeni: mani, Dāvidu un mūsu meitu Calisto. Šis ceļojums ir ievada ceļojums, līdz šim mēs esam redzējuši tikai dažus lielus veikalus: TsUM, KM20, GUM - pēdējais ir īpaši iespaidojis mani ar savu mērogu. Pirmkārt, es vēlējos uzzināt vairāk par mūsdienu krievu modes stāvokli, uzzināt, vai vietējie dizaineri vēlas ienākt starptautiskajā tirgū vai plāno šeit attīstīties.
Par fonu un Vestoj
Esmu beigusi Londonas Centrālās Saint Mārtiņa Mākslas skolas, un pēc tam es devos uz maģistra grādu dizaina vēsturē Karaliskajā Mākslas koledžā. Interesanti apskatīt modes industriju filozofijas, socioloģijas un antropoloģijas kontekstā - drīz uzzināju, ka šim nolūkam ir visa disciplīna un akadēmiskā kopiena, kas nodarbojas tikai ar to. Pēc studijām es ieguvu redaktora amatu Acne Paper, bet pēc pāris gadiem es sapratu, ka ir pienācis laiks virzīties uz priekšu. Pinnes papīrs bija Thomas Persson prāts (galvenais redaktors. - Red.) un john johansson(radošais direktors. - Ed.) - strādājot šajā izdevumā, jūs sākat saprast, ka jums ir jāatbilst tās radītāju koncepcijai un cerībām.
Tajā brīdī es jau gribēju kaut ko darīt, lai atrastu savu nišu. Es bieži prātoju, kā būtu iespējams apvienot teorētiskās un praktiskās pieejas modes ziņā - tā parādījās Vestoj. Autori bija viegli atrast - zinātnieku aprindās ir daudzi, kas vēlas pāri akadēmiskajai sabiedrībai un publicēt darbus skaistā žurnālā. Bija daudz grūtāk atrast pareizo toni. Es negribēju zinātniekiem izmantot terminus, kas nav saprotami citiem: Vestoj, protams, nav vispārēja publikācija, bet es gribēju, lai žurnāls būtu saprotams ne tikai akadēmiskajai auditorijai. Es vienmēr izmantoju vieglu zilbi un humoru, lai cilvēkiem būtu interesanti lasīt, es izvēlos daudz ilustrāciju un īpaši sadalīt tekstus blokos.
Turklāt es cenšos atcerēties, ka ne visi lasītāji zina, piemēram, kurš ir Michel Foucault, tāpēc ikvienam Vestoj nosaukumam un termiņam noteikti būs skaidrojums. Mans žurnāla punkts ir iepazīstināt ar teoriju par tiem, kas par to gandrīz neko nezina, un nevis likt cilvēkiem justies stulbiem. Es arī mēģinu piesaistīt kā autorus nozares profesionāļus, kas varētu kritiski rakstīt par savu darbu. Starp citu, es pats uzskatu sevi par nozares daļu, nevis zinātnieku, lai gan es joprojām esmu Londonas Modes koledžas pētniecības palīgs.
Par autentiskumu
Katram jautājumam es izvēlos tēmu, kuru vadās tikai no manas intuīcijas. Es nezinu, cik skaidri mana loģika ir pārējai, bet katra jaunā tēma seko no vecās un ļauj mums skatīties no jauna no jauna. Iepriekšējo jautājumu leitmotifi bija vīrišķība, kauns, spēks. Jaunā vispārējā ideja ir kapitāls, bet man vēl nav bijis laika domāt par atbrīvošanas plānu: kamēr es esmu grūtniecības un dzemdību atvaļinājumā.
Kas attiecas uz pašreizējo jautājumu, tā tēma ir autentiskums. Es pastāvīgi redzu, kā modes tirgotāji izmanto terminu "meistarība", "roku darbs", "mantojums" un citus vārdus, kas tieši saistīti ar autentiskuma jēdzienu. Bet kas viņus motivē pievērst šādu nozīmi? Un jebkurā gadījumā, vai ir iespējams būt “autentiskam” modes ziņā vai šāda lieta vairs nepastāv? No nozares viedokļa autentisks dizainers ir tas, kurš vislabāk saprot pakārtotā zīmola kodus, bet modes pastāvīgi mainās, un jēdzieni ir ar to. Tāpēc es nolēmu virzīt lasītājus pārdomāt šī vārda nozīmi mūsu laikmetā. Šim nolūkam es izmantoju dažādus formātus: prozu, dzeju, vēstures un zinātniskās esejas, fotogrāfiju un citus - visi raksti ir absolūti nenovērtējami.
Par godīgumu modes žurnālistikā
Mans piemērs ir izņēmums, nevis noteikums. No vienas puses, Vestojā nav reklāmas, tāpēc man nav nepieciešams rakstīt slavētus rakstus par zīmoliem, kas mani mīl, tas dod zināmu brīvību. No otras puses, es nevēlos kļūt par nozares dalībnieku. Atšķirībā no zinātniekiem, kuri var risināt jebkuru tēmu, nebaidoties zaudēt kolēģu atrašanās vietu, man nav svarīgi zaudēt piekļuvi cilvēkiem. Tā ir sava veida deja ar varu: lai gan man nav vajadzīgas naudas Vestoj publicēšanai, es gribu būt daļa no šī apļa, lai mans darbs paliktu atbilstošs. Tāpēc dažreiz es skar arī tos, kas būtu ieinteresēti plašākā auditorijā, piemēram, intervējot lielākos dizainerus, lai gan es varētu runāt tikai par maziem neatkarīgiem zīmoliem.
Mūsu galvenā atšķirība, piemēram, no Vogue, ir tāda, ka es cenšos piespiest intervējamo personu kritiski novērtēt viņa darbu. Bet dažreiz jums ir jāiekļauj pašcenzūra - piemēram, tajos gadījumos, kad es zinu, ka mans sarunu biedrs var nožēlot, ko viņš teica. Tad es saprotu, cik svarīgs ir šis formulējums attiecībā uz rakstu un vai ir vērts to darīt ienaidniekiem. Kādā brīdī katrs modes žurnālists pats izlemj, vai izmantot pašcenzūru vai nē. Galu galā mēs neesam reportieri - mēs esam stāstītāji, kas nozīmē, ka visi izvēlas vēstures stāstījumu. Vai to var uzskatīt par taisnīgu žurnālistiku? Tajā pašā laikā es nekad netiktu reklamēts kāds produkts - es neesmu presei.
Par Lucinda Chambers
Es zināju, ka stāsts par Lucindas palātām radītu nozari, bet es pat nevarētu iedomāties, cik spēcīgs(Lucinda Chambers ir bijušais Lielbritānijas Vogue modes direktors. Viņa bija spiesta atstāt publikāciju 2017. gada jūlijā, pēc tam viņa sniedza atklātu interviju Vestojam, kurā viņa izskanēja viņas atlaišanas patiesos iemeslus. Condé Nast Intervija parādījās uz vietas tikai nākamajā dienā, bet tagad rediģētā versijā - Ed.). Tajā brīdī es domāju, ka Lucinda tikko izteica visiem zināmos faktus - to, ko viņa čukstēja malā, bet nerunāja publiski. Tūlīt pēc publicēšanas es saņēmu vēstuli no Condé Nast, pieprasot izdzēst interviju. Tas bija jau darba dienas beigas, man bija zaudējumi, un man nebija laika konsultēties ar juristiem, tāpēc es nolēmu, ka ir vieglāk veikt koncesiju.
Es neslēpšu, ka tajā brīdī es biju briesmīgi nobijies. Tas nebija ideoloģisks jautājums, kas stāvēja man priekšā, bet gan praktisks: cik daudz laika tiktu iztērēts tiesām, cik daudz naudas tā varētu uzņemt, un tā tālāk. Nākamajā rītā es saņēmu jaunu vēstuli - šoreiz Condé Nast pārstāvji rakstīja, ka viss ir kārtībā, un es varu atstāt materiālu uz vietas, ja es izlaboju dažus formulējumus. Pirmkārt, tie, kas saistīti ar apstākļiem, kādos Lucinda Chambers atstāja izdevniecību. Vārds "karsētie" bija vairāk emocionāli nekā patiesa, bet Condé Nast uzstāja, ka uzņēmums ievēro nepieciešamo procedūru. Lucindu var saprast, bet arī izdevniecība - viņiem bija svarīgi nodot, ka viss notika saskaņā ar noteikumiem. Man bija maz laika domāt, bet es piekritu, jo es zināju, ka raksta vispārējais vēstījums joprojām paliks tāds pats. Materiāls nebija uz vietas tikai vienu nakti, bet tās izzušana izraisīja vēl lielāku rezonansi. Condé Nast tas bija pilnīgi nerentabls, bet šī situācija man bija laba - pēc tam visi sāka runāt par Vestoj.
Šī situācija man ir daudz mācījusi. Kad es sāku strādāt pie Vestoj, es domāju, ka lielās korporācijas bija ļaunas. Laika gaitā es sapratu, ka tā ir pārāk vienkāršota pieeja. Protams, kad atklājās Lucindas stāsts, mani ļoti apgrūtināja liela uzņēmuma spiediens. Tagad es esmu nonācis pie secinājuma, ka tas ir tikai perspektīvas un darba kārtības jautājums - katram ir savs. Un, pat ja Condé Nast stāvoklis būtu pretrunā manam viedoklim, tas bija tikai viņu darba kārtība, un man kā žurnālistam bija jāpaliek objektīvam.
Par papīra žurnāliem un tiešraidēm
Būdams Vestoj izdevējs un galvenais redaktors, es neuztraucos par papīra preses nākotni. Es zinu, ka man ir sava niša un lasītāji, kas ir gatavi iegādāties žurnālu, galvenokārt nozares profesionāļus un viedokļu līderus. Vestoj tiek publicēts reizi gadā, tāpēc es cenšos padarīt publikāciju skaistu, patīkamu pieskārienu, lai to varētu lepni glabāt plauktā starp grāmatām un atkārtoti lasīt ar prieku. Šādi žurnāli prasa vairāk pārdomām, bet tiešsaistes izdevums joprojām ir ātrs. Piemēram, ja es nolēmu izdrukāt interviju ar Lucindu Vestoj papīra versijā, tā jau sen būtu zaudējusi nozīmīgumu. Vietnē es izmēģinu jaunus autorus - visbiežāk viņi ir jauni žurnālisti, kuriem joprojām nav tik daudz pieredzes. Attiecībā uz sociālajiem tīkliem līdz šim es neredzu daudz jēgas - galu galā, es esmu no citas paaudzes; lai gan varbūt viss ir tas, ka es tērē pietiekami daudz laika.
Mani visvairāk interesē dzīvie notikumi - brīnišķīgs vecās skolas formāts. Visbiežāk man patīk tas, ka tas ir tieši pretējs digitālajam, kas šodien ir sagrābuši visu. Man patīk reālas tikšanās, komunikācija, man patīk redzēt cilvēka emocijas - šeit un tagad. Pēc tam, kad es pat veto ar ierīcēm lietošanu pasākumā - tas bija tikai nepieciešams, jo viss jautājums bija iesaistīt cilvēkus, kas notiek, runātāju vēsturē. Vestoj notikumiem ir sava filozofija: viņiem jābūt klāt. Un, ja kāds nevar nākt, tad nekas briesmīgs, būs nākamreiz.
Mans mīļākais formāts ir tas, kad dalībnieki stāsta par lietām, ar kurām viņiem ir īpašas atmiņas. Vispirms es atceros PS1 notikumu, ko Dāvids un es darījām Ņujorkas MoMA muzejā. Kopumā Dāvids ir mans pelēks kardināls, viņš dod man labus padomus, un mēs kopīgi kopā ar daudziem pasākumiem. Es esmu iesaistīts komunikācijās, un viņš ir set-design. Šis notikums bija iemesls vēlreiz sadarboties ārzemju pilsētā, bet ar pārsteidzošiem runātājiem un pazīstamu formātu. Mums ir ļoti jaukts sastāvs: Dapper Dan dizainers, modelis Pat Cleveland, kostīmu mākslinieks seksu un pilsētas sērijai Patricia Field, Mary McFadden dizainers, rakstnieks un pirmais Intervija Glenn O'Brien redaktors un Vogue redaktors Candy Pratts Price. Katrs no dalībniekiem stāstīja par mīļāko lietu laikmeta un reģiona kontekstā. Laika gaitā tā bija sava veida ceļojums Ņujorkā: Patricia Field runāja par 50-to gadu karalienēm, Dapper Dan - par Harlemu 80. gados un tā tālāk.
Daudzi stāsti bija ļoti personīgi, cilvēki dalījās savos noslēpumos. Tas ir daudz vieglāk to izdarīt, kad tikai daži cilvēki jūs uzklausa - dodas atpakaļ uz aizlieguma ierīcēm. Tikai daži cilvēki vēlas izdzīt savas dvēseles, kad divdesmit cilvēki sēž priekšā ar kamerām. Tas ir mulsinoši. Es gribēju, lai klausītāji netraucētu šaušanu, bet lai tie būtu pilnībā iegremdēti stāstos, lai sajust tos. Tik daudz reižu es biju pasākumos, kas, šķiet, tika sakārtoti tikai, lai radītu skaistus fotoattēlus un videoklipus un pēc tam parādītu savus draugus. Tur jūs, šķiet, esat pūļa dalībnieks, bet jums par to nav jāmaksā. Es plānoju rīkot vairāk šādu sanāksmju: labāk ir redzēt un dzirdēt personīgi, nekā skatīties fotoattēlu ziņojumus.
Par padomiem jaunajiem žurnālistiem
Galvenais, ko es varu ieteikt jaunajiem žurnālistiem, ir būt pacietīgam un negaidīt ātrus rezultātus. Tātad jums būs mazāk apgrūtināta. Vestoj ir manas dzīves jautājums, vairāk mākslas projekts nekā tikai žurnāls. Es uzskatu savu darbu pie sirds, un es zinu, ka es to darīšu neatkarīgi no tā, kas notiek - neatkarīgi no tā, cik daudz naudas man ir un vai ir finansējums. Tāpēc es novēlu jaunajiem žurnālistiem atrast savu vietu un pārliecinoši darīt savu darbu neatkarīgi no tā, cik populārs vai nepopulārs tas ir.
Fotogrāfijas: Getty Images (1), Tenderbooks
