DOCKER: Kā mēs izveidojām retu dokumentālo filmu festivālu
RUBRISKĀS "KOMUNIKĀCIJAS" MŪSU PIEDĀVĀJAM PAR GIRLIEM, kas nāca klajā ar kopēju iemeslu un guva panākumus. Bet tajā pašā laikā mēs atklājam mītu, ka sievietes nespēj draudzīgas izjūtas un var tikai agresīvi konkurēt. Aprīļa sākumā piecās Krievijas pilsētās notiks Starptautiskais dokumentālo filmu festivāls "Doker". Programma "DOCAER" tradicionāli veidota ap autora darbiem - un tas ir gandrīz izņēmuma iespēja redzēt filmas, kuras visticamāk nevar redzēt nekur citur (ne tikai lielajā ekrānā, bet arī internetā). Par to, kā augt reprezentatīvs starptautiskais filmu festivāls, kā tas tiek gatavots un cik grūti pagājušajā gadā pie Kultūras ministrijas ieteikuma pieņemtajiem jaunajiem likumiem bija darbs, mēs runājām ar DOCA dibinātājiem Irinu Šatalovu un Nastju Tarasovu.
Dmitrijs Kurkins
Par to, kā parādījās "DOCKER"
Irina Shatalova: 2007. gadā esmu beidzis VGIK Fotogrāfijas fakultāti, Vadima Jušova darbnīcu, kopš tā laika esmu strādājis dokumentālā, reizēm pārejot uz daiļliteratūru vai drīzāk hibrīdkino. Kameras operatoru es uzskatu par galveno profesiju, neskatoties uz to, ka DOCER veic nopietnas izmaiņas dzīvē un profesionālajā grafikā - festivāls pat ietekmēja filmēšanas priekšlikumu pieņemšanu.
Nastja Tarasova: Esmu direktors, esmu beidzis VGIK, esmu vairāk nekā desmit gadus bijis iesaistīts dokumentālajās filmās - dažādās studijās un uzņēmuma produkcijā. Viņa veica filmas ne tikai Krievijā, bet arī Polijā, Itālijā un ASV.
Irina Shatalova: Mēs nolēmām izveidot festivālu pirms divpadsmit gadiem, kad mēs pirmo reizi apmeklējām līdzīgu ārzemju pasākumu kā autori. Tas bija Vācijas DOK Leipcigs, kura vēsture aptver vairāk nekā pusgadsimtu, tas ir, piesaistīja trešo iedzīvotāju paaudzi. Bet tad tas nebija šokēts, bet programma - dokumentālā filma, kuru mēs nekad neesam redzējuši, neskatoties uz piecu gadu ilgo pētījumu VGIK. Tieši šeit mana acīmredzama kļuva mana pilnīgā bezjēdzīgā izolācija, mūsu izolācija, dokumentālo filmu veidotāji un krievu kino kritiķi, un vēl jo vairāk skatītāju no svarīgākajiem kultūras procesiem, ieskaitot autora dokumentālo filmu.
Pēc šīs pieredzes pagāja vēl pieci gadi, pirms mēs paši sāka organizēt filmu demonstrācijas. No paša sākuma mēs redzējām festivālu tieši tā, kā tas kļuva. Bet mēs neesam notikumu vadītāji un apzinājāmies, ka, ja mēs nebūsim sagatavojuši pamatu un guvuši pieredzi, mēs nenozīmētu nopietnu līmeni. Tāpēc 2011. gadā viņi pirmo reizi atvēra DOCER filmu skrīninga projektu - tas bija bezpeļņas, pat labdarības pasākums, jo mēs bezgalīgi ieguldījām savu laiku, pūles un naudu. Šādā formā projekts pastāvēja četrus gadus.
Mēs regulāri, noticis, ka reizi nedēļā, mēs organizējām izstādes un meistarklases, mēs neesam piesaistīti vienai vietai, mēs esam gatavi uzsākt jebkuru piedzīvojumu, tikai lai reklamētu dokumentālās filmas. Šajā laikā komanda ir izaugusi un guvusi pieredzi, tāpēc 2014. gada vasarā mēs jutāmies gatavi vairāk - un paziņoja par filmu festivāla dzimšanu. Galvenais ir tas, ka mums ir skaidrs, kāpēc mēs šobrīd esam tieši šajā jautājumā. Mēs necenšamies mākslīgi uzpūst kaut ko no sevis, neviens neko nespiež mums, neviens aiz mums nav. Mēs esam tur, kur mēs esam. Un filozofija šeit ir ļoti vienkārša: "Dariet to, kas jums ir, un nāc, ko var."
Kā tiek atlasītas filmas
Nastja Tarasova: Filmu atlases darbs nav beidzies. Tagad aprīlī notiks festivāls, un no jūnija mēs atkal pieņemsim pieteikumus nākamajam gadam. Visticamāk, no vasaras vidus es sākšu apsvērt vispārējo plūsmu, un tas ilgs līdz janvārim, ieskaitot. Pieteikumi nāk daudz, vairāk nekā tūkstotis. Starp tiem ir daudz „atkritumu” - neprofesionālie darbi, ko veidojuši amatieri, un projekti, īpaši telemātika, tāpēc viss ir rūpīgi jāsadala plastmasas, papīra un dārgmetāla. Tomēr šādās nejaušās lietojumprogrammās ir arī ļoti interesantas filmas no neatkarīgiem direktoriem vai debitantiem, tāpēc es vēlos redzēt visu, kas nāk. Paralēli ar izplatītājiem strādā atsevišķa plūsma - ir uzņēmumi, ar kuriem saskan mūsu gaumi.
Vairs nav nepieciešams ceļot visu gadu, izmantojot festivālus, lielākā daļa jauno darbu ir redzami attālināti. Taču mūsu komanda tradicionāli rudenī atstāj vairākus svarīgus notikumus, piemēram, Čehijā - Jihlavas pilsētā, kur notiek lielākais autora doku festivāls no Centrāleiropas un Austrumeiropas, vai DOK Leipcigs, viens no vecākajiem festivāliem Eiropā. Mums ir pilnīga savstarpēja sapratne ar šo notikumu organizatoriem kopš brīža, kad mēs paši tajā piedalījāmies. Līdztekus filmām, kuras mēs neaizmirstam no turienes noķert, mēs joprojām redzam filmu skatījumu atmosfēras izmaiņas no organizatoru viedokļa. Pasaules festivāli mainās, un mēs arī vēlamies mainīt. Mums ir svarīgi iedvesmot citu cilvēku pieredzi.
Pēc visu pieteikumu izskatīšanas, filmu meklēšanā par filmu tirgiem un izplatītājiem mēs veidojam īpašas festivāla programmas. Turklāt es apkopoju garus un garus konkursus. Līdz ziemai es jau savienoju komisiju, kas, izvēloties īsu sarakstu, palīdz pārliecināties par šī darba vai tā izrādīšanas interesantu un nozīmīgu. Man ir pienākums visiem nodrošināt Irīnas nozīmi, lai atrastu to par upuri.
Irina Shatalova: Ja filmu ir grūti sarunāties ar autortiesību īpašnieku, un jūs saprotat, ka bez šī darba festivāls būs atšķirīgs, drošākais veids ir atklāts dialogs ar autoru, kas ir labākais, tieši direktors. Kad autors saprot viņa filmas nozīmi festivālā, viņš ir gatavs palīdzēt un nākt, un kopumā ir gatavs daudzām lietām.
Pagājušajā gadā "Docker" atklāja Martha Prus poļu filma "Beyond Limit" par olimpisko čempionu ritmiskā vingrošanā Margarita Mamun. Es zināju, ka šāda filma tiek gatavota, gadu pirms tās pirmizrādes IDFA filmu festivālā Amsterdamā, un es cieši vēroju ziņas. Tiklīdz es sapratu, ka lente ir gatava, es uzreiz pieprasīju skatu. Tajā pašā dienā kopā ar Nastju mēs noskatījāmies filmu, tad pārcēlāmies uz citiem atlasītājiem un nekavējoties sapratām, ka viņam vajadzētu atvērt festivālu. Tomēr bija vajadzīgi četri mēnešu pārliecinājumi un sarunas, lai tas notiktu ne tikai ar ražotājiem, bet arī ar vienu no filmas Irina Viner varoņiem, kā arī ar Krievijas ritmikas vingrošanas federāciju, juristiem un cilvēku skaitu, kuru pastāvēšana jums pat nav aizdomas . Šādā veidā daudzas reizes varētu atteikties un izvēlēties mazāk problemātisku filmu. Bet es skaidri sapratu savu motivāciju un zināju, ka to vada režisors Marta Prus, tāpēc viss izstrādāja.
Par problēmām un festivāla likumiem
Irina Shatalova: Galvenā problēma ir nepietiekams budžets mūsu pieprasījumiem un nebeidzami mēģinājumi to atrast pilnīgas neatkarības apstākļos. Fakts ir tāds, ka autoru klātbūtne izstādēs un viņu diskusijas ar auditoriju ir pamatā mums, mēs uzskatām, ka šī notikuma daļa ir jēgpilna. Tādēļ mūsu galvenie izdevumi ir autoru piegāde no dažādām pasaules daļām uz Maskavu.
Kas attiecas uz jaunajiem likumiem par filmu festivāliem, tas ir tikai procesu birokratizācija. Spriežot pēc Kultūras ministrijas ziņām, lielākā daļa krievu festivālu, neatkarīgi no politiskajiem uzskatiem un orientācijas, ir iekļauti oficiālajā sarakstā, un ar likumu var parādīt filmas bez īres ID. Tas nozīmē, ka neviens valsts līmenī neieviesa nekādus aizliegumus, bet, no otras puses, viņi tikai skaitīja un mācīja ikvienam, kā palutināt dokumentus tikai gadījumā.
Par mīļākajām filmām un sajūtām
IRINA SHATALOVA: Man ir svarīgi, lai man būtu izpratnes sajūta, sevis un pasaules akceptēšana jaunā veidā, naivā sajūta par prieku un vienlaicīga gudrība, kas pirms divpadsmit gadiem radās tumšā kino zālē, skatoties dokumentālo filmu lielā ekrānā. Ja es to jutu, tas nozīmē, ka kāds cits to justos. Kā rāda pieredze, tā ir šāda dzīve dzīvē, tā neizbalē.
Nastja Tarasova: Veicot programmu, visas filmas no tās ir jūsu iecienītākās un svarīgākās. Bet tālumā, laika gaitā, es saprotu, ka dažas filmas tiek labāk atcerētas - iespējams, pateicoties iespaidiem, kas jums rodas, skatoties tos festivālā, kopā ar auditoriju, uztverot auditorijas emocionālo reakciju.
Piemēram, atgriešanās pie sevis, filma par zēnu, kurš dodas uz Tibetu, lai sāktu klostera dzīvi - spēcīga emocionāla filma par augšanu un sadalīšanu. Tā saņēma Grand Prix, un tas ir reti gadījums, kad žūrijas atzinums sakrīt ar auditorijas viedokli. Mēs to parādījām vienu reizi, otro un trešo, jo mutes mutē nevarēja nomierināties, un skatītājs iet un iet. Cilvēki raudāja, atstājot sesiju. Bija arī “Makala” - lielisks piemērs ļoti humānam mākslas namam: kameras darbs, virziens, varonis, vieta un, kā patiesi izcilā dokumentālā filma, iespēja iekļūt citā realitātē bez vārdiem - realitāte personai, kas veic ogļu pārdošanu uz sevi ir milzīgs slogs kā antis.
„Bērnu dota” atkal tika atcerēta ne tikai kā filma, bet gan kā notikums: no astes pagājuši aptuveni astoņi simti bērnu un vecāku, spīdot ar laimi. Tad mums jautāja, kā atbrīvot šo "dokumentālo filmu" Avatar "nomā. Kā programmas direktors ar ambīcijām, man vienmēr ir patīkami atvērt debijas, kas pēc tam dodas uz festivāliem un vāc balvas. Piemēram, ķīniešu filma "Harvesteri": es neesmu pārliecināts, ka žūrija viņu sapratīs - nepatīk skatītājiem. Viņu nošāva kaķis, kurš nekad nav mācījies, bet kaut kur atgādināja kursus. Tā ir autobiogrāfiska filma par nabadzīgās ģimenes stāvokli, kas cenšas atrast naudu un izdzīvot. To filmēja ar ģimenes (!) Rāmjiem, un viss tika nosūtīts šajos rāmjos.
Vāks: thenatchdl - stock.adobe.com
